On enchaîne aujourd'hui avec un article beaucoup plus court mais qui concerne toujours un excellent jeu, voici LE jeu de gestion : Pharaon.

Développeur: Impressions

Editeur: Sierra

Support: PC

Date de sortie euro: 9 novembre 1999

Genre: Stratégie, Gestion

Peu habitué aux jeux de stratégie je garde pourtant d'excellents souvenirs de mon tout premier. J'ai joué à Pharaon quand j'avais quelque chose comme 7 ou 8 ans et le jeu m'avait tout simplement bluffé. Extrêmement riche et complet, le jeu nous plaçait dans la peau d'une entité supérieure à l'image des pharaons et des dieux et qui pouvait créer habitations, champs, pavillons de chasse ou monuments afin de glorifier sa cité. La campagne était très longue et difficile et confiait au joueur de nombreuses tâches à accomplir au fil des missions, sans jamais susciter la moindre répétitivité. Mais ce qui reste pour moi la vraie force de ce jeu, c'est son mode libre qui permet tout simplement de créer sa cité égyptienne sans but précis à atteindre. J'adorais sincèrement ce jeu qui m'a beaucoup marqué. Et puis on fait rarement plus efficace comme gameplay : on construit des routes, des habitations, des points d'eau, des pavillons de chasse, des greniers, des casernes de pompiers, de bureaux de police, des médecins, des temples, des monuments, des champs, on organise des fêtes, on lutte contre les éléments, contre les villes ennemies etc....Le jeu est incroyablement vaste et pour quiconque accroche à l'univers la centaine d'heures sera facilement atteinte. Il n'y a rien de plus à dire. Pharaon est encore aujourd'hui un des meilleurs jeux de stratégie, un must have que tout joueur PC se doit d'avoir essayer dans sa vie. Une belle réussite de Sierra et un excellent souvenir.

Graphismes: 18/20

Gameplay: 20/20

Durée de vie: 20/20

Bande-son: 16/20

Scénario: -/20

Note finale: 18/20

Prévu depuis plusieurs moi, l'article a dû attendre que je sois suffisamment motivé pour le faire et aujourd'hui c'est enfin le grand jour. Voici The Last of Us : le jeu qui m'a fait acheter la PS3.

Développeur: Naughty Dog

Editeur: Sony

Support: PS3

Date de sortie euro: 14 juin 2013

Genre: Action, Survival-horror

Monstre du jeu vidéo ultra réputé, The Last of Us a marqué l'année 2013 en remportant la majorité des prix les plus prestigieux du monde vidéo-ludique. Réputé comme étant incroyablement bien mis en scène et doté d'une ambiance exceptionnelle le jeu a vite conquis des millions de joueurs. Pas loin d'un an après sa sortie, j'ai pu enfin poser mes mains dessus avec l'achat de la PS3. Le verdict est sans appel : The Last of Us est et restera l'un de mes jeux préférés tout supports confondus. L'ayant fini deux fois je pense être à même de pondre un bon article dessus et c'est vraiment ce que je souhaitais en reportant la date de son écriture faute de motivation. Cette semaine décernée aux très bons jeux vidéo a donc été un bon moyen pour moi de me motiver afin de rédiger cet article j'espère par conséquent vous donner envie de jouer à cette bombe.

L'histoire commence le 26 septembre 2013 à Austin au Texas. Joel est un trentenaire veuf qui vit seul avec sa fille Sarah âgée de 12 ans. Assez peu doué avec ses émotions, l'homme tente de concilier sa vie de père avec sa vie professionnelle devenue difficile. Le jour de son anniversaire, il rentre tard chez lui et découvre Sarah endormie sur le canapé. Lorsque cette dernière se réveille, elle lui offre une montre qu'elle a payé elle-même puis va se coucher. Cependant tard dans la nuit elle est réveillée par un appel de son oncle Tommy qui cherche à parler à Joel. Sarah sort donc de sa chambre et va dans celle de son père où la TV est allumée et diffuse un étrange journal télé qui semble indiquer qu'une grave infection menace le pays. Une explosion se produit alors et Sarah peut voir de la fenêtre que le journal est bien réel et ne provient pas d'un film. Elle descend alors en urgence dans la cuisine et croise alors son père qui revient de dehors et qui semble paniqué. Soudain, le voisin explose la vitre et attaque Joel malgré la menace de l'arme de ce dernier. Forcé d'abattre son assaillant, Joel décide de quitter au plus tôt la ville avec sa fille et son frère Tommy, venu les chercher. Une fois dans la voiture, une véritable vision d'horreur va déferler sous les yeux des protagonistes. La ville est en feu, les gens courent dans les rues et s'attaquent mutuellement, certains mangent leurs victimes et les véhicules de l'armée se font de plus en plus entendre. A la suite d'un accident de voiture, les trois protagonistes fuient à pieds mais ils sont rapidement rattrapés par les Infectés. Tommy décide de rester derrière pour laisser le temps à Joel et Sarah de fuir. A la sortie de la ville, proche de la liberté, Joel est arrêté par un militaire qui reçoit l'ordre d'exterminer tout survivant tentant de quitter la ville. Ecoeuré mais obéissant, le soldat tire sur les deux survivants avant de se faire abattre par Tommy, toujours vivant. Joel survit mais Sarah est grièvement touchée au ventre. Son père et son oncle ne peuvent alors qu'assister impuissants à ses derniers moments. La fillette meurt dans les bras de son père.

L'histoire reprend 20 ans après, en été, dans une zone militaire de Boston où Joel a élu domicile. Désormais les villes n'existent plus, l'infection a ravagée le monde et le nombre de survivants est très réduit. Agé d'une cinquantaine d'années, Joel vit maintenant de petits trafics d'armes et de cartes de rationnement avec sa compère Tess, une femme d'environ 35 ans au très fort caractère. Lorsqu'il la retrouve en milieu de journée, il découvre par son intermédiaire que Robert, un de leur contact les a doublé. Bien décidés à se venger, nos deux héros rendent une visite à leur "ami". Après plusieurs meurtres et pas mal de grabuges Tess abat Robert après avoir appris que les armes avaient été vendues aux Lucioles, le groupe rebelle opposé au régime militaire strict. Surgit alors de l'ombre Marlène, la chef Luciole, blessée. En échange d'un service, elle accepte de leur rendre leurs armes. Joel et Tess s'assurent donc de la fiabilité de la transaction puis amènent Marlène jusqu'à sa planque où ils sont attaqués par une adolescente. La jeune fille de 14 ans répondant au nom d'Ellie fait alors connaissance avec ses deux "livreurs". En effet la chef des Lucioles souhaite qu'Ellie soit amenée au Capitole à un autre groupe de Lucioles mais le manque d'hommes l'empêchent de le faire elle-même. A la nuit tombée, Joel, Tess et Ellie quittent donc la zone militaire pour s'engouffrer dans Boston afin de remplir le contrat. Peu de temps après, des militaires en patrouille les capturent. Un test d'ADN est effectué mais Ellie réagit avant les militaires ce qui les surprend et permet aux deux adultes d'abattre leurs ennemis. Joel récupère l'appareil et découvre alors avec stupeur qu'Ellie est infectée par le virus. Encore plus surprenant, celle-ci dit avoir été mordue il y a plusieurs semaines alors que l'infection agit en deux jours maximum. Rassurés, Joel et Tess récupère Ellie et quitte la zone, bien décidé à accomplir leur mission. Cependant ils ne se doutent pas que ce boulot va bouleverser leur vie, en bien comme en mal.

Scénaristiquement The Last of Us est exceptionnel. Si la forme est assez classique le jeu va prendre une tout autre tournure par le biais de ses personnages et des émotions qu'il dégage car oui, The Last of Us est avant tout un jeu qui se ressent, un jeu poétique et qui mise quasiment tout sur la mise en scène. L'histoire peut paraître banale, prévisible et pourtant la mise en scène de génie rend tout autre concurrent complètement insipide. Axé sur la relation entre Joel et Ellie, le chef-d'oeuvre de Naughty Dog surprend par son ambiance polyvalente et la sincérité de ses sentiments. Je n'avais jamais ressenti autant d'émotions dans un jeu et n'avait jamais été aussi proche de personnages pourtant fictifs. Joel, Ellie, Tess mais aussi Tommy, Bill ou David sont tous construits de manière à être d'un réalisme à toute épreuve, c'en est saisissant. Conclusion : le jeu est superbement bien mis en scène, la gestion des personnages est parfaite, il est sincère dans ce qu'il diffuse et l'ambiance est sans doute la meilleure que j'ai pu voir dans un jeu vidéo. Le tout permet à une histoire très bonne mais classique de devenir inoubliable et légendaire. De plus, petit détail que j'ai adoré, le jeu se découpe en fonction des saisons et sur le modèle d'un roadmovie. On démarre en été puis le deuxième acte débute en automne etc... Cela permet de varier avec efficacité les environnements tout en faisant des ellipses parfaitement crédibles et justes.

Vous l'aurez donc compris, tout ce qui touche au background ou à l'univers du jeu côtoie de près la perfection. La profondeur du jeu est d'ailleurs équivalente à votre envie de le découvrir, plus vous chercherez de détails ou d'objets à collecter plus l'univers s'élargira. Par conséquent si vous n'appréciez pas dès le début, autant vous éviter la suite puisque vous passerez à côté de la majeure partie de l'esprit de The Last of Us.

Niveau gameplay le jeu assure une parfaite polyvalence. Si le scénario place le jeu sur la ligne des jeux d'aventure, le gameplay n'en est pas moins orienté action et survival-horror. Il vous faudra donc évaluer le danger de chaque combat avant de décider si vous tirez dans le tas ou si vous vous infiltrez. Cependant dans les hauts modes de difficulté la question ne se pose pas, les bandits comme les infectés sont redoutables et ne vous laisserons que rarement la possibilité d'en découdre de face. Chaque point du gameplay est hyper travaillé. Les phases d'action feront monter votre adrénaline en flèche, celle d'infiltration je n'en parle même pas. L'ambiance est d'autant plus forte que les infectés comme les bandits sont la plupart du temps redoutablement prudents et intelligents. La difficulté est donc bien présente et ne devrait que peu vous lâchez durant les 20 heures de jeu nécessaires pour voir la quasi-totalité du contenu. N'en déplaise à certains, The Last of Us n'est pas un film interactif, le gameplay tenant un rôle central et la presque totalité du jeu étant directement contrôlée par le joueur.

La forme du gameplay est donc magnifiquement réussie mais il en est de même pour le fond. Joel peut trouver tout au long de l'aventure différents objets de craft qui lui permettront de booster ses compétences ou encore de renforcer ses armes. Cette option bien pratique va vite se révélée indispensable surtout quand on pourra augmenter la taille des chargeurs ou la cadence de tir, chose qui a tendance à nous stresser tout au long du jeu. D'ailleurs abordons les armes rapidement, celles-ci sont nombreuses et se révèlent toutes utiles à un moment ou à un autre. Il n'y a aucun gâchis et c'est là qu'on constate le travail de précision, de minutie dont Naughty Dog a dû faire preuve pour pondre un jeu aussi développé. Le fusil à pompe, le pistolet, le fusil de précision, les bombes à clous, les cocktails molotovs, l'arc, le canon scié j'en passe et des meilleurs sont autant d'armes disponibles au terme de l'aventure, de quoi bien s'amuser en les testant sur nos ennemis. Quoiqu'il en soit sans rester trois ans sur le gameplay, The Last of Us vous promet une jouabilité et une tension remarquables le tout agrémenté de fun et d'humour.

Côté technique le chef-d'oeuvre exclusif à Sony n'a rien à envier aux autres jeux AAA. Les graphismes sont somptueux, les environnements magnifiques et le chara-design est très proche de la réalité. Le jeu est net et sans bavure et sur une télé adaptée, vous aurez clairement l'impression de voir un film tant les effets visuels sont saisissants. La netteté de l'image est d'ailleurs proprement hallucinante la première fois que vous jouez. Enfin abordons ce que je considère comme LE point fort du jeu(c'est dire s'il est fort) : la bande-son. Le doublage en VO est d'une perfection diabolique et renforce l'idée de voir un film, l'immersion est totale pendant les cinématiques. La VF s'en tire également avec les honneurs même si l'on regrette un léger décalage du son durant les vingt premières minutes de jeu. Quant à l'OST celle-ci est globalement très bonne et recèle quelques perles que l'on n'oubliera pas de sitôt. Mais la bande-son n'est pas seulement belle, elle est exceptionnelle dans le sens où elle s'imbrique parfaitement bien dans le jeu. On ne pouvait espérer faire mieux. Et puis, Troy Baker est un doubleur de grande classe et c'est toujours un plaisir d'entendre sa voix.

The Last of Us est donc un chef-d'oeuvre qui a complètement rentabilisé l'achat de la PS3. Doté d'une ambiance exceptionnelle il m'a marqué comme seul un jeu l'avait fait avant : Final Fantasy X. Je pourrais parler du titre pendant des heures il n'empêche que ça ne suffirait pas pour exprimer combien j'aime l'aventure de Joel et d'Ellie et tous les éléments qui la composent. Personnellement je n'ai aucun reproche à adresser au jeu, tout me semble parfaitement à sa place et en quantité suffisante. Et puis quelle fin ! Ma seule inquiétude ne le concerne pas directement mais concerne une éventuelle suite, j'espère que cette dernière ne se fera pas, un jeu comme The Last of Us doit rester unique sans quoi il perd de sa saveur. Enfin bref, j'espérais en commençant cet article réussir à la fin à vous avoir tout dit mais je constate maintenant à quel point cet objectif était vain. Il y a beaucoup à dire et encore plus à ressentir. TLOU n'est pas un jeu qu'on aborde facilement à l'écrit, comme je l'ai dit tout se joue dans les émotions. Alors il n'y a que peu de solutions, jouez-y ou bien si vous ne voulez pas ou si vous n'avez pas de PS3, regardez un Let's Play dessus(je vous conseille les vidéos de Kald The Rabbit sur Dailymotion ou sur le site Frapstesjeux). Quoiqu'il en soit, ça m'a fait plaisir de vous parler de ce bijou vidéo-ludique et j'espère vous avoir donné envie d'y jouer. On se retrouve demain pour un sixième article "big hit" avec un jeu qui sort complètement de mes habitudes de joueur.

Graphismes: 20/20

Gameplay: 20/20

Durée de vie: 20/20

Bande-son: 20/20

Scénario: 20/20

Note finale: 20/20

Chose promise chose due voici le jeu du jour, le dernier épisode des FFXIII.

Développeur: Square Enix

Editeur: Square Enix

Support: PS3

Date de sortie euro: 14 février 2014

Genre: RPG

Eh oui ce choix ne va sans doute pas plaire à tout le monde mais c'est le mien et je n'ai jamais caché ma passion pour les FF y compris pour FFXIII et XIII-2. Lightning Returns ne m'a pas vraiment attiré au début, à la différence des deux autres, mais je l'ai trouvé à 25€ sur le PSN pendant les soldes(au lieu de 50) et j'ai donc tenté le coup. Et je ne regrette rien du tout. Ce jeu est une superbe surprise qui renoue avec l'esprit des Final Fantasy tout en continuant son ascension sur le terrain de la découverte et de la nouveauté. Si certains ne seront pas ravis, toujours est-il qu'une bonne partie de ceux ayant détesté les deux derniers épisodes devraient revenir vers la licence. Square Enix a réalisé un excellent travail en prenant beaucoup de risques même s'il faut l'avouer, le jeu est bien loin de la perfection.

L'histoire reprend 500 ans après les événements de FFXIII-2 alors que Lightning s'est réveillé de sa stase. Pour une raison inconnue, la population de Pulse ne meurt plus de vieillesse, la mort à presque disparue. Lightning est choisie par le dieu Bhunivelze pour guider les âmes des vivants et les récupérer afin de les exporter dans le futur monde que le dieu va crée. En effet, si le temps s'est quasiment arrêté, il n'en est rien pour la progression du chaos qui ravage toujours le monde et cause d'innombrables pertes. La fin du monde étant assurée, Lightning a 7 jours pour sauver un maximum d'âmes tout en assurant la paix de ses amis, dont Snow, qui semblent tous avoir perdus les pédales. Au service du Dieu suprême et avec l'aide de Hope Estheim, son compère de toujours, Lightning va devoir effectuer la tâche d'une déesse afin de sauver l'univers tout entier.

Scénaristiquement l'histoire est plaisante à suivre. Si le pitch de départ fait peur par sa complexité et son apparente absence de cohérence les éléments du puzzle se rejoignent rapidement afin de donner une histoire classique mais efficace placée sous le thème du temps. Qu'on se le dise tout de même, le scénario n'est pas magique. Si l'histoire est sympathique à défaut d'être grandiose le tableau final sera plus que mitigé du fait d'une mise en scène calamiteuse des phases de scénario. Les cinématiques donc, sont trop nombreuses, mal placées et les dialogues inutiles se comptent par centaines. Force est de constater à la fin du jeu que la majeure partie de ce qui a été dit n'avait aucun sens. C'est une perte de temps et une perte de qualité au niveau de l'écriture. C'est dommageable pour le jeu mais pas dévastateur non plus. Heureusement, les personnages rehaussent un peu le tout même si ces derniers ont perdus en panache et en folie. Ici on retrouve tous les personnages connus de l'univers FFXIII dont certains en boss, beaucoup moins joyeux mais qui ont gagnés en intensité. Là non plus ce n'est pas du très haut niveau mais cela contribue à instaurer une bonne ambiance générale et à donner une certaine intensité aux événements. Enfin je finirai sur ce point en parlant des personnages mineurs des quêtes annexes qui même s'ils ne sont pas importants apportent un gros plus à l'univers du jeu, c'est super sympa et assez cohérent.

Passons rapidement sur le gameplay, vous en avez sans doute déjà entendu parler. Le jeu propose à Lightning de revêtir différentes tenues(qu'on trouve ou qu'on achète) que l'on combine avec un bouclier et une arme afin de créer un style de combat pour l'héroïne. Style que l'on complètera en lui confiant des capacités, une pour chaque touche, que Lightning pourra utiliser en portant la tenue. Ainsi les sorts d'attaque, de soutien, les gardes ou les altérations d'états devront être placés sur les tenues avant le combat. Ces mêmes capacités peuvent aussi êtres upgradées chez certains marchands, fusionnées entre elles et récupérées sur le corps des monstres vaincus. Le rendu final donne un gameplay nerveux, très orienté action et énergique. Le nombre de tenues est impressionnant, de même pour les sorts et équipements, un gros travail de Square Enix. Je pourrais continuer longtemps dessus mais autant vous laissez regarder des vidéos ou y jouer directement, les images parlant plus que les mots.

Maintenant passons au plus important, le déroulement du jeu. Après le prologue Lightning démarre l'histoire dans la gare de Luxerion-Nord ce qui va lancer la première quête principale. Enorme point, le temps vous est compté dans Lightning Returns. En effet une journée dans le jeu dure environ 1h12 chez nous et le jeu vous laisse 7 jours pour sauver le monde...Rassurez vous, vous gagnerez du temps supplémentaire en finissant les quêtes principales pour un total de 14 jours, de plus vous débloquerez un pouvoir capital : la Chronostase. Celle-ci vous permet d'arrêter le temps pendant un petit moment en échange d'un PE, chose que vous récupérez à chaque début de journée ou en combattant des monstres. Bref, vous avez au début sept jours pour finir le jeu sachant qu'il existe quatre zones et cinq quêtes principales. Libre à vous de les faire comme vous l'entendez par exemple : 1-1,1-2,3-1,5-1,5-6. C'est vous qui voyez vous êtes totalement libre hormis à deux ou trois passages. C'est donc vous qui faites votre jeu et qui gérez votre temps. Pour complexifier le tout sachez que vous devrez accomplir un grand nombre de quêtes secondaires pour pouvoir espérer obtenir suffisamment de radiance pour obtenir la vraie fin du jeu(la radiance s'obtient en sauvant l'âme des gens après les quêtes). Au nombre de 66 ces dernières tiendront un rôle majeur dans le jeu étant donné qu'il n'existe que 5 quêtes principales. Si ces dernières sont très intéressantes les quêtes secondaires varient beaucoup, certaines sont bonnes mais beaucoup sont classiques cependant elles seront essentielles puisque ce sont elles qui augmentent les statistiques de l'héroïne(eh oui il n'y a plus de levels, ici vous devenez plus puissante en finissant les quêtes). En plus de gérer vos tenues, vos pouvoirs et votre temps vous devrez donc accomplir de nombreuses quêtes dont certaines sont limitées dans le temps ou disponibles à certaines heures de la journée. Vous l'aurez compris, tout faire durant votre première partie sera compliqué à moins d'avoir un guide(25€, de très bonne qualité). Cela dit on craint beaucoup le temps mais en réalité, j'ai fait le jeu avec le guide mais seulement en y jetant un coup d'oeil de temps en temps et au final j'avais tout fini sauf deux quêtes secondaires impossibles en première partie au bout du dixième jour. Il va donc falloir vous habituer à ce style de jeu et puis cela passera beaucoup plus facilement. Le parti-pris de SE est très risqué, un RPG avec du temps limite est une idée saugrenue et pourtant, si j'aurai aimé un jeu sans je dois avouer que cela donne beaucoup d'intensité au jeu et que le résultat est globalement positif.

En terme de combats c'est également du beau travail. Les monstres sont nombreux, costauds et certains vous feront cauchemarder. De plus vous débloquerez beaucoup d'objets importants ce qui donnera une dimension obligatoire aux affrontements. Sachez également que vous pourrez exterminer les espèces de monstres en détruisant tous les spécimens plus le spécimen oméga qui apparaît une fois ses congénères décédés. Vous avez ici le meilleur moyen de remplir votre stock de compétences utiles. Quoiqu'il en soit je pourrais continuer très longtemps dessus mais le jeu étant très complexe, je ne saurais que trop vous conseiller d'aller voir les gaming live sur Jeuxvideo.com, les images étant sans doute de meilleurs guides. Sachez seulement que le gameplay est difficile à prendre en main mais qu'une fois fait, il est exceptionnellement profond et d'une grande qualité. Le découpage des quêtes et la gestion du temps sont également de grandes forces.

Techniquement le jeu est une bombe. Les graphismes sont magnifiques même s'ils manquent d'âme. La bande-son est sublime et les doublages sont d'une grande qualité. Les animations sont quant à elles un peu rigides dans les cinématiques mais superbement travaillées durant les affrontements. Le résultat final témoigne de moyens financiers colossaux et d'un travail d'experts. Techniquement le jeu n'a rien à envier aux cadors du genre de nos jours. C'est un très joli jeu. J'ai sans doute oublier de parler de beaucoup de choses dans cet article tant le jeu est vaste mais j'ai fais mon possible pour décrire correctement ce qu'on trouve dans Lightning Returns. Le jeu est d'une richesse hallucinante et il est évident que vous vous y perdrez plus d'une fois lors des premiers jours cependant il est également addictif et idéal pour les joueurs qui aiment les univers hyper vastes. Un excellent titre qui clos avec maestria la trilogie FFXIII.

PS: niveau durée de vie, comptez sur environ 30 heures pour une première partie. A savoir que le jeu possède trois difficultés, facile, normal et difficile. Finir le jeu vous permet de jouer en difficile ce qui est l'intérêt du titre. Comptez donc sur 60 heures de jeu minimum et sur une très bonne difficulté.

Graphismes: 18/20

Gameplay: 18/20

Durée de vie: 17/20

Bande-son: 17/20

Scénario: 12/20

Note finale: 17/20

Troisième jour de la semaine, troisième gros jeu voici Alice Madness Returns ou Alice : Retour au pays de la folie, la suite directe d'American McGee's Alice.

Développeur: Spicy Horse

Editeur: EA

Support: PS3

Date de sortie euro: 16 juin 2011

Genre: Action, Plates-formes

Suite directe du premier bébé d'American McGee, Alice : Retour au pays de la folie exploite donc l'univers de Lewis Carroll et il faut avouer que le travail fourni sur l'ambiance est toujours aussi bon. Avant de commencer et pour permettre une meilleure compréhension de l'ambiance du jeu je vais vous faire un petit résumé sur l'identité de l'auteur original d'Alice au pays des merveilles:

Lewis Carroll(né Charles Dodgson) est un romancier, essayiste, photographe et mathématicien anglais né en 1832 et mort en 1898. Né dans une famille pauvre, il grandit aux côtés de 10 frères et soeurs, il souffre alors de bégaiement comme 6 d'entre eux. Il commence sa carrière d'artiste en animant pour les plus jeunes un théâtre de marionnettes. Après une éducation stricte et monotone, il devient professeur de maths à Oxford. Il se découvre également une passion pour l'art et la photographie, principalement de petites filles. C'est le premier malaise concernant cet homme : sa passion pour les petites filles. En parallèle de sa carrière et de sa vie sociale il prend de plus en plus de photo d'enfants dont certaines nues et devient ami avec beaucoup de ses "petites-amies". Asocial, effrayé par les adultes et solitaire, l'homme préfère la compagnie des petits filles. Pédophile pour certains, victime du syndrome de Peter Pan pour d'autres(la peur de grandir, la haine des adultes et de tout ce qui concerne la maturité) l'homme est en tout cas très mystérieux. A l'époque, les gens le voyaient comme un homme qui n'aurait jamais dû grandir. Au cours de sa carrière, en 1862, il effectue une rencontre qui va changer sa vie, celle de la fille du doyen du Christ Church College d'Oxford : Alice Liddell, 10 ans. C'est au cours d'une promenade en barque avec Alice et ses deux soeurs que Lewis Carroll(son nom de plume récemment pris) improvise l'histoire qui marquera la littérature anglaise, celle d'Alice sous terre(et donc Alice au pays des merveilles). Sur demande de la petite fille, Lewis Carroll écrit le roman et le fait publier en 1864. Son univers est loufoque, irréaliste et absurde ce qui entraîne une véritable passion autour de cette oeuvre aux multiples sens. Certains y voient quelque chose de joyeux, d'enfantin, d'autres y voient quelque chose de glauque comme American McGee. Voilà un petit topo sur l'homme et sur l'univers qui l'entourait. Il était seul, n'aimait pas l'âge adulte ni son métier et passait pour quelqu'un de loufoque auprès de tous ses contacts, il n'avait pas d'amis adultes, pas de femme et n'avait selon ses proches jamais eu de relations sexuelles. J'en profite pour vous conseiller de vous renseignez sur cet homme, il est certes inquiétant mais c'est aussi un des artistes les plus fascinants qu'il soit, vous pourrez alors défendre une des deux thèses qui s'affrontent en en sachant plus.

American McGee a donc cherché à restituer un univers très fidèle tout en y ajoutant sa touche personnelle, en l'occurrence le gore et l'action. Et il faut bien avouer que c'est parfaitement réussi. Le jeu suit donc les aventures d'Alice Liddell enfin sortie de l'asile d'American McGee's Alice. Cependant pour une période plutôt longue, la jeune fille doit résider dans une maison de correction auprès d'un psychiatre qui cherche à lui faire oublier l'incendie de sa maison et la mort de sa famille dont celle, mystérieuse de sa soeur. Mais d'étranges événements perturbent la jeune fille dont l'apparition étrange d'un chat dans les rues de Londres qui semble vouloir qu'elle le suive. Après l'avoir fait, elle découvre son ami le Chat du Cheshire qui la ramène au pays des merveilles, toujours aussi glauque et instable ce qui est le symbole d'un désordre psychologique pour la jeune fille. En alternant les phases dans la réalité et dans le pays des merveilles, Alice espère bien découvrir l'identité du tueur qui a ruiné sa vie et celle de sa famille.

Doté d'un scénario exceptionnellement glauque et réussi, Alice semble se baser sur la vie de Lewis Carroll pour définir ses thèmes. Très sombre, tantôt inquiétant tantôt paisible, le jeu saura ravir le public(18+) amateur d'oeuvres riches de sens. Les personnages bizarres font leur retour, certains changent même de camp comme le Chapelier fou et cela donne un rendu final parfait, mélange idéal entre l'oeuvre originale et les idées folles du réalisateur. L'histoire est certes prévisible quand on connait un peu Lewis Carroll et sa vie, puisque le jeu semble reprendre pas mal d'éléments de la vie de l'auteur, mais la mise en scène d'American McGee rattrape aisément le tout et avec talent. Autant le dire tout de suite, le jeu n'est pas pour vous si vous aimez qu'on vous dise les choses directement, il faudra réfléchir, supposer et encaisser(la violence de l'univers, la vérité sur la disparition des Liddell ou encore le contexte général sont écoeurants). Si vous êtes toujours là, c'est que le jeu est fait pour vous et vous ne regretterez aucun aspect scénaristique. De même pour les personnages et notamment pour Alice, un personnage charmant auquel on s'attache très vite malgré le bordel dans sa tête.

L'ambiance est donc magistrale et renforcée par une bande-son d'une perfection saisissante. Cependant les joueurs du premier jeu pouvait craindre une chose : le gameplay. En effet si vous avez lu mon test d'American McGee's Alice vous avez pu découvrir que le gameplay m'avait traumatisé tant il était rigide et injouable. J'espérais donc sincèrement qu'il soit amélioré ici. Et c'est complètement le cas. Il est fluide, superbement géré et la prise en main est très simple. Les différentes armes d'Alice bénéficient toutes d'un soin extrême et la phase d'hystérie apporte un énorme plus au jeu. A chaque niveau, Alice bénéficie d'une tenue qui peut également lui octroyer des avantages. Bref, sans passer trois heures dessus, le gameplay est excellent et ne présente aucune faille. Les combats comme la plate-forme sont géniaux et un grand bravo également aux phases de jeu dans la réalité londonienne, riche en ambiance et en révélations. Avec un univers et une jouabilité comme ça, parcourir le jeu sera un plaisir surpuissant ce qui motivera à faire la collecte d'objets au grand complet. En effet dans les niveaux sont disséminés des objets qu'Alice doit toucher pour lancer un flashback, certains concernent la famille Liddell, d'autres la gouvernante, la nourrice, le psy etc...C'est en récupérant ces objets que vous comprendrez l'histoire et bon dieu, la sensation que le visionnage des flashbacks vous procure est incroyable. De quoi fouiller de fond en comble les niveaux ce qui se fera en environ 18 heures.

Vous l'aurez donc compris, Alice : Retour au pays de la folie est un jeu de plates-formes génial qui mélange habilement l'univers de Lewis Carroll, la vie de Lewis Carroll, l'univers d'American McGee et l'opinion de l'homme qui semble donner son avis sur l'oeuvre originale et son auteur. J'ai rarement ressenti autant de frissons en jouant à un jeu et jusqu'à maintenant, il est le seul qui m'ait donné envie d'effectuer toute une collecte d'objets. Un pur chef-d'oeuvre et encore je n'ai pas abordé toutes les autres qualités : des graphismes géniaux, une direction artistique de génie, des couleurs hallucinantes, un upgrade d'armes bien foutu, des boss charismatiques, une bonne difficulté, une dose d'horreur convaincante, un level design soigné, des objectifs variés etc. Ce jeu est une bombe et je vous le conseille fortement. Je l'ai eu à 9€ pendant les soldes(avec American McGee's Alice offert) et je ne le regrette absolument pas. En espérant que cet article vous ait plu, je vous dis à demain pour un nouveau "hit" du jeu vidéo qui (petit indice) concerne un RPG.

Graphismes: 19/20

Gameplay: 20/20

Durée de vie: 16/20

Bande-son: 20/20

Scénario: 20/20

Note finale: 20/20

Beaucoup l'ont sans doute deviné, après Demon's Souls il était probable que Dark Souls pointe le bout de son nez et effectivement c'est le cas.

Développeur: From Software

Editeur: Bandai Namco

Support: Xbox 360

Date de sortie euro: 7 octobre 2011

Genre: Action-RPG

Après le succès critique fulgurant de Demon's Souls, il était évident que les petits gars de From Software s'attèleraient à un nouveau projet se basant sur les mêmes mécaniques de jeu. L'attente fut longue, haletante mais elle prit fin en octobre 2011 avec la sortie de Dark Souls, un épisode qualifié par les développeurs de plus long, plus difficile et plus scénarisé avec toujours autant de partis-pris et d'ambiance en plus d'un doublage d'une qualité supérieure à celui de son grand frère. Les promesses ont-elles été tenues ? Difficile de répondre étant donné la diversité des parties dans ce genre de jeu, la longueur et la difficulté tenant une place plus ou moins grande selon la personne derrière la manette, mais le résultat final est au moins équivalent à ce que proposait Demon's Souls, reste que certains préfèrent le premier né de la famille et l'effet de surprise qui allait avec. Comme son prédécesseur donc, Dark Souls est un titre noir, glauque et difficile réservé à une catégorie de joueurs aux limites du masochisme et qui souhaitent se plonger dans un univers extrêmement détaillé qui ne pardonne pas la moindre erreur.

Exactement comme dans Demon's Souls, vous démarrez sans vraiment savoir qui vous êtes et pourquoi vous êtes là après avoir crée votre personnage par le biais d'un menu toujours aussi détaillé et impressionnant. A l'instar du premier né de From Software, vous devrez commencer par choisir une classe qui déterminera pratiquement tout le reste de l'aventure, ainsi le guerrier, le chevalier, l'aventurier, le voleur, le bandit, le chasseur, le sorcier, le pyromancien, le clerc et le mendiant seront disponibles pour commencer une première aventure. Encore une fois accordez-y un grand intérêt tant son impact sur la difficulté sera important. Par la suite, vous débutez le jeu dans un geôle, en tant que mort-vivant, une victime du chaos qui règne dans le monde et qui fait de vous un exclu de la société. Sans explications quelqu'un vous balance la clé à travers les grilles de la cellule, commence alors l'aventure pour vous qui êtes amené à faire de grandes choses. Sortir du refuge des morts-vivants sera votre première tâche. L'élimination des fous qui rôdent dans les couloirs et surtout celle du terrible Gardien vont vous occuper pendant un moment, une demi-heure en temps normal(maximum), beaucoup plus si vous vous précipitez. Vous arriverez ensuite aux abords de ruines par le biais d'un feu de camp, une fois le refuge loin derrière vous. Ce feu de camp sera votre nouvel allié, grâce à lui vous augmenterez votre niveau avec vos âmes, vous upgraderez vos armes etc. etc. Libre à vous une fois les bases du jeu acquises(grosso modo les mêmes que dans Demon's Souls) de partir dans la direction de votre choix, sachant que certains lieux risquent fort de vous faire revenir sur vos pas. Scénaristiquement le jeu se dévoile peu, très peu et il faut attendre longtemps avant de commencer à comprendre les bases : quelles conséquences directes ont vus le jour après la guerre entre Gwen et les dragons ? Où est Gwen ainsi que ses alliés légendaires ? Pourquoi la paix n'a pas été rétablie ? Quel est notre destinée ? Toutes ces questions devront attendre longtemps avant de trouver un semblant de réponse cependant l'univers et l'ambiance étant excellents, on saura attendre et on ne le regrettera pas une fois les révélations effectuées. L'univers de Dark Souls est subtil, discret mais terriblement efficace par son ambiance et son côté dramatique très prononcé. Le scénario se fait attendre mais on ne peut que l'apprécier.

Côté gameplay le jeu prend beaucoup sur Demon's Souls. Si les déplacements sont un peu plus lourds par moments, les bases du combat restent les mêmes et sont toujours aussi efficaces et captivantes, les faux-pas étant toujours aussi sévèrement punis. Il convient tout de même de préciser que les équipements, les objets de soin et autres trésors sont plus nombreux et peuvent êtres mieux développés qu'avant. D'autres points importants sont à souligner rapidement comme le fait que les feux de camps deviennent nos nouveaux alliés et points de sauvegarde, que la barre de vie est tout le temps complète même en mort-vivant , l'humanité ne sert plus qu'à débloquer les fonctions en ligne(majoritairement) et enfin, on bénéficie désormais de l'aide d'une fiole d'estus, un objet de soin capital que l'on pourra upgrader. Le gameplay est donc foncièrement le même que dans Demon's Souls avec cependant quelques bonnes idées ajoutées. En terme de difficulté on mise haut ici aussi, en effet même si à mes yeux le jeu est moins dur que Demon's Souls, Dark Souls est tout de même très difficile et vicieux et nécessitera à peu près autant de temps d'adaptation que son aîné. Long d'une quarantaine d'heures environ, le jeu devra lui aussi être fait en new game + pour qu'il découvre son potentiel réel, la durée de vie totale s'élevant à environ 100 heures. En terme de bande-son, c'est globalement la même chose qu'avant, je n'ai pas remarqué de différences, c'est du bon.

Il est évident que si vous avez déjà joué à Demon's Souls, Dark Souls ne réservera qu'un faible nombre de surprise mais même dans ce cas là, je vous conseille très fortement d'y jouer. C'est encore un énorme succès de From Software qui bâtit ici un édifice du jeu vidéo, un édifice qui bifurque vers le monde du multijoueur et qui risque bien de satisfaire tout le monde sur les deux tableaux. Un énorme hit qu'il serait dommage de louper.

Graphismes: 18/20

Gameplay: 19/20

Durée de vie: 19/20

Bande-son: 16/20

Scénario: 17/20

Note finale: 19/20

On commence cette semaine de gros hit avec l'excellent Demon's Souls ou "le suicide pour les nuls".

Développeur: From Software

Editeur: Bandai Namco

Support: PS3

Date de sortie euro: 25 juin 2010

Genre: Action-RPG

Exclusivité PS3, Demon's Souls a fait trembler les joueurs par sa difficulté legendaire et son gameplay punitif au possible. Il est sans doute avec The Last of us la meilleure exclu Sony. Qu'est ce que Demon's Souls ? C'est un action-rpg(certains diront jeu d'action orienté RPG) qui vous place dans un univers médiéval fantastique d'inspiration européenne aux commandes d'un guerrier(ou d'une guerrière) lambda. A la suite d'une mort fâcheuse, vous êtes transporté dans un sanctuaire étrange où vous attend une jeune femme dont les yeux sont collés par de la cire. Elle vous explique vous avoir amené ici afin que vous luttiez contre les forces du chaos qui rongent de plus en plus le monde, menée par l'Ancien, un démon gigantesque aux capacités magiques infinies. Beaucoup d'autres guerriers ont tentés l'aventure, aucun n'est revenu mais vous, vous avez les capacités de réussir. Le premier test : délivrer le château de Boletaria du mal qui le ronge. A vous de faire vos preuves pour pouvoir accomplir votre destinée.

Scénaristiquement très subtil, Demon's Souls est un jeu qui met en avant principalement son ambiance. Le scénario est léger et ne vous sera jamais clairement expliqué, à vous de le comprendre en lisant les dialogues et les descriptifs de chaque objet. Cette stratégie dangereuse sert en fait à créer une immersion totale dans l'esprit du jeu et c'est très réussi. Sans explications vous en arrivez vite à comprendre l'histoire tout en profitant d'une ambiance inégalable notamment grâce à une OST magnifique et discrète. Cependant l'âme de Demon's Souls réside principalement dans son gameplay et c'est là que commence véritablement cet article. La première étape du jeu est bien évidemment la création de votre personnage, vous aurez alors une grande liberté de création en terme de physique mais aussi en terme de gameplay. Choisir sa classe demandera un long temps de réflexion tant le choix s'avère crucial pour l'avenir de l'aventure. Chacune des classes contient ses faiblesses, ses forces et privilégie une arme, un posture de combat et une stratégie globale, la difficulté étant de savoir quel est votre style avant même d'avoir commencé à jouer. Vous pourrez donc être un soldat, un chevalier, un chevalier du temple, un chasseur, un voleur, un rôdeur, un barbare, un magicien, un noble ou un prêtre. Certaines classes s'axent sur le combat au corps à corps, sur la magie, sur les miracles ou sur le combat à distance. Certaines classes permettent de tout faire, d'autres interdisent la magie, les prières etc...Bref, il faudra choisir avec un grand sérieux tout en sachant que certaines classes sont réservés aux connaisseurs. Vous n'avez pas encore commencé à jouer et déjà la difficulté se pointe. Ensuite commence le jeu. Sachez tout d'abord que vous êtes la majeure partie du temps un spectre, c'est à dire que vous n'avez que la moitié de votre barre de vie et qu'il faudra retrouver votre humanité pour être en pleine forme(en consommant un objet spécifique ou en aidant un autre joueur à tuer un boss par exemple), par conséquent il est interdit de fauter sous peine d'exécution immédiate. Ensuite, les pièges sont nombreux et les mobs tous plus vicieux les uns que les autres. Il n'est pas rare qu'on vous tende une embuscade ou qu'un petit maigrichon se révèle être un terrible adversaire. Par conséquent, il faudra jouer avec la plus grande prudence. Pour compléter le tout, les boss sont nombreux et retords et les joueurs se mêlent à la partie. En effet il est tout à fait possible d'aider un joueur en utilisant une pierre d'invoqué lorsque vous êtes spectre ou d'appeler un joueur pour vous aider quand vous êtes humain mais il existe également une pierre noire qui elle fera débarquer des joueurs ennemis dans votre monde. Le PvP s'impose alors à vous et le combat peut être d'une difficulté exceptionnelle. Outre ces aspects, Demon's Souls impressionne par sa sévérité dans le cadre des combats mais aussi dans le cadre de l'évolution du personnage. Vous devrez apprendre à gérer votre inventaire, à distribuer vos âmes(que vous gagnez en tuant les ennemis ou en les récupérant directement dans les niveaux) convenablement pour pouvoir vous équiper comme il convient en plus de ne pas agir comme un bourrin face aux mobs afin de ne pas mourir ce qui vous obligera à revenir sur les lieux pour récupérer vos âmes.

Je pourrais continuer encore longtemps sur le gameplay tant celui-ci est profond et riche d'idées mais la tâche étant complexe par écrit je vous conseille si vous voulez en savoir plus d'aller voir les vidéos d'Ex Serv sur Youtube(Demon's Souls, Dark Souls et Dark Souls II), ce mec est un vrai pro et explique les choses en images comme personne. Vous l'aurez donc compris, Demon's Souls est un jeu très difficile. Une fois que vous serez habitué au gameplay punitif ne relâchez pas votre attention, une erreur est facilement fatale et le new game + vous attend de pied ferme, celui-ci étant le vrai coeur du jeu. Vous garderez alors vos niveaux et votre équipement(sauf objets clés) mais les adversaires seront incroyablement forts et les niveaux, encore plus punitifs. Mais pour une première partie, une fois habitué, on est beaucoup moins sous pression à condition de bien faire les choses évidemment. En effet, une fois le prologue à Boletaria passé, vous aurez le loisir de parcourir les cinq régions du jeu(séparées en parties) dans l'ordre qu'il vous plaira. Attention donc à bien choisir quelle région explorer. Quoiqu'il en soit vous aurez une totale liberté quand au chemin à suivre. Selon votre classe et vos skills, le jeu peut durer de 10 à 60 heures(100 environ sachant que le new game + est indispensable) ; de quoi occuper vos soirées pendant un moment à condition que la difficulté et le gameplay parfois un peu lourd ne vous gênent pas. Pour conclure et je pense que j'en aurai assez dit, Demon's Souls est un jeu de toute beauté, plein de poésie et immersif au possible. Une vraie perle de la PS3 et un grand nom de l'A-RPG qui vous laissera autant de bons souvenirs que de traumatisants. Je l'ai eu pour 8€ pendant les soldes et ne le regrette absolument pas.

Graphismes: 18/20

Gameplay: 19/20

Durée de vie: 18/20

Bande-son: 16/20

Scénario: 14/20

Note finale: 18/20

Avant de commencer les "gros articles" il me reste un dernier jeu à aborder : Valkyrie Profile 2 : Silmeria.

Développeur: Tri-Ace

Editeur: Square Enix

Support: PS2

Date de sortie euro: 7 septembre 2007

Genre: RPG

La série des Valkyrie Profile est devenue une référence du RPG au Japon et c'est pourquoi j'ai décidé de m'y intéresser lorsque j'avais quelque chose comme 14 ans. Je me suis donc procuré ce jeu pour 20€, jeu qui avait été très bien noté par les nombreux sites spécialisés. Je ne reviendrai pas sur le scénario de la série ni sur celui-ci du jeu, sachez seulement que vous contrôlez Alicia, une jeune fille possédée par la valkyrie Silmeria, qui cherche à échapper à ses dangereux poursuivants. C'est pour moi le premier problème, l'histoire est d'une banalité sans précédent pour peu que vous connaissiez un peu la mythologie scandinave et le RPG japonais. Les personnages sont creux, inintéressants et absolument pas surprenants et je parle ici des personnages principaux. Les secondaires, appelés Einherjars sont des personnages invoqués par Alicia pour l'aider dans sa quête. Ces derniers ne sont au final que de simples avatars dénués d'intérêt. Un, deux ou même cinq, ok mais quarante il ne faut pas abuser, ils en viennent à prendre une place trop grande. Je n'aime donc pas du tout l'univers et les personnages qui composent le jeu, si le rendu n'est pas mauvais il n'est pas bon non plus. Je n'ai par contre rien à dire sur l'aspect technique, les graphismes sont magnifiques, le chara-design aussi et la bande-son est de grande qualité.

Cependant le vrai gros défaut du jeu, qui est capable de complètement gâcher ce dernier aux joueurs, c'est le gameplay. Très orienté action ce dernier nécessite une grande patience et surtout une grande acceptation de la répétitivité engendrée par la lenteur des affrontements. Le jeu étant assez difficile en prime il faudra sans doute recommencer certains affrontements, de quoi accentuer la répétitivité. Personnellement je n'adhère pas du tout à ce genre de gameplay action-dans-le-rpg, où on fait un action-RPG directement ou un RPG classique, on ne s'amuse pas à donner une dimension action au système de base d'un RPG. Effectivement c'est très nuancé, c'est subtil mais au final on tombe sur un ersatz de nouveau genre sans aucune saveur. Je déteste déjà cordialement la série des Star Ocean pour son pathétique gameplay et je vois qu'elle a fait des émules, Valkyrie Profile n'est pas un mauvais jeu c'est certain mais force est de constater que l'ennui règne en maître et que les innovations sont totalement absentes. Une déception.

Graphismes: 18/20

Gameplay: 07/20

Durée de vie: 14/20

Bande-son: 15/20

Scénario: 10/20

Note finale: 13/20

On finira aujourd'hui avec Lego Indiana Jones sur deux supports, la DS et la 360.

Développeur: Traveller's Tales

Editeur: LucasArts

Support: DS et Xbox 360

Date de sortie euro: 6 juin 2008

Genre: Plates-formes, Action

Désormais composée de très nombreux jeux, la série des Lego est une des grosses licences actuelles du jeu d'aventure plates-formes. J'ai pour ma part débuté et terminé cette licence avec Indiana Jones(si on excepte un minuscule passage sur Star Wars, inintéressant au possible) sur DS et j'ai ensuite rapidement essayé sur 360 quand j'en ai eu l'occasion. Reprenant grossièrement les trois films, le jeu place le joueur aux commandes de nombreux personnages dans des niveaux très jolis, pleins de couleurs et assez bien ficelés qui prendront un long moment aux fans pour êtres terminés à 100%. Le seul intérêt est évidemment de procurer du fun à gogo par conséquent il est difficile d'en parler convenablement. Le mieux reste d'y jouer directement cependant il faut savoir que si le jeu est sympathique, il est aussi ultra répétitif, assez bugué et un peu lourd au niveau des gags et des situations. Par conséquent j'ai été complètement lassé par le titre et par la même occasion, par la série. Cela dit le jeu est tout de même de bonne qualité, notamment graphique et même sur DS. Sans surprise je conseille cette version plutôt que la 360 qui galère beaucoup avec l'imprécision du gameplay et les bugs réguliers.

Graphismes: 15/20(360) 12/20(DS)

Gameplay: 13/20(360) 16/20(DS)

Durée de vie: 15/20

Bande-son: 13/20

Scénario: 07/20

Note finale: 13/20(360) 15/20(DS)

On reste dans le massacre de masse sauf que cette fois-ci il ne s'agit plus de robots mais de zombies.

Développeur: Certain Affinity

Editeur: Valve

Support: Xbox 360

Date de sortie euro: 20 novembre 2008

Genre: FPS

A moins d'avoir vécu dans une grotte pendant pas mal d'années il est impossible pour un joueur de ne pas avoir entendu parler de la série Left 4 Dead débutée en 2008. Plongeant le ou les joueurs dans la peau de quatre survivants à une épidémie dévastatrice transformant les malades en infectés Left 4 Dead est un FPS orienté multi riche de sensations et de bonnes idées. Aux côtés de Louis, Bill, Francis et Zoey vous devrez affronter des hordes d'infectés dont certains spéciaux bien plus dangereux afin d'atteindre la prochaine zone de protection. En effet : pas de scénario pour Left 4 Dead. Le jeu se contente de vous faire partir d'un point A vers un point B et ce plusieurs fois durant chaque campagne(4 au total) sans expliquer les raisons de l'infection ou développer les personnages. Peu importe au final puisqu'il s'agit d'un jeu bourrin où l'on dézingue des monstres par centaines cependant on aurait aimé un peu d'éléments explicatifs. Quoiqu'il en soit le jeu est une oeuvre incroyablement fun que vous referez sans doute plusieurs fois, seul, avec un ami sur le même écran ou bien en multi coop ou versus. Au niveau des armes vous démarrerez avec un simple pistolet, une arme basique(fusil ou mitraillette) et un kit de soins et ce sera à vous de trouver les gros jouets dans les niveaux tels la pipe-bomb, le cocktail molotov ou les armes de niveau 2. Le tout sera amplement suffisant pour que vous vous occupiez tranquillement des infectés, qu'ils soient normaux ou spéciaux(hunter, smoker, boomer, tank, witch), attention toutefois aux hauts niveaux de difficulté.

Si en solo ou avec un pote le jeu est vraiment amusant il est tout de même très court puisqu'il n'occupe que 4h30 environ. Evidemment, Left 4 Dead ne prendra tout son sens qu'avec le multi, principalement le versus qui place les joueurs dans deux équipes, les infectés et les survivants. Si le concept de base est sympa je l'ai trouvé affreusement bâclé en l'essayant et le moins qu'on puisse dire, c'est que Valve aurait pu faire bien mieux. Sans être mauvais, le multi ne m'a pas tellement donné envie de continuer. Dommage. On regrette également l'absence d'armes de corps à corps(rajoutées dans LFD2) mais aussi de mises à jour plus régulières corrigeant les nombreux défauts graphiques sur 360. Globalement, Left 4 Dead est un bon jeu, cependant il m'a tout de même déçu du point de vue multi. Le mieux est donc de vous orienter directement vers le deuxième épisode dont le multi est bien plus travaillé mais également de vous le procurer sur PC, le support étant régulièrement mis à jour et bénéficie de nombreux mods.

Graphismes: 14/20

Gameplay: 15/20

Durée de vie: 11/20

Bande-son: 13/20

Scénario: -/20

Note finale: 14/20

Trois nouveaux articles aujourd'hui en attendant la semaine prochaine où de gros articles vont apparaître sur le blog, on commence maintenant avec DWG2.

Développeur: OMEGA Force

Editeur: Koei

Support: Xbox 360

Date de sortie euro: 23 avril 2009

Genre: Beat'em all

Vous êtes vous déjà demandés ce que donnerait un mélange entre Gundam et Dynasty Warriors ? Non ? Moi non plus cependant Koei a quand même répondu à cette question avec la trilogie(bientôt tétralogie) DWG. Si le premier épisode avait beaucoup déçu les fans de l'anime légendaire qu'est Gundam ainsi que ceux de DW le deuxième a eu beaucoup plus de succès et je dois dire que c'est assez mérité. Attention n'interprétez pas mal mes paroles, le jeu reste correct sans être vraiment bon mais on ne peut que constater un gros travail de l'équipe créative. Si le résultat n'est pas exempt de défauts, on a tendance à minimiser ces derniers par respect pour l'effort fourni. Alors qu'est ce donc que ce jeu ? DWG2 nous met dans la peau de plusieurs des plus légendaires pilotes de Gundam apparus dans la saga, de Kira Yamato à Amuro Ray en passant par Heero Yui, Lalah Sune ou encore Shinn Asuka. A bord d'un Gundam que l'on pourra choisir assez librement(on pourra l'améliorer au passage) nous aurons différents objectifs à accomplir sur la map à l'instar des DW. Toujours à l'instar des DW, on enchaînera les ennemis par centaines dans le but par exemple de capturer des bases ou de débusquer un boss bien retord équipé d'un Gundam dernier cri. Pour être plus clair, DWG2 est un DW avec à la place des guerriers des Gundam, ce n'est pas plus compliqué que cela. Que vaut donc ce jeu ?

Au niveau scénaristique c'est plutôt bidon autant le dire. En effet lors des campagnes on ne fait que revivre les moments les plus importants de la saga Gundam et encore, la majeure partie est modifiée et perd par conséquent toute crédibilité. Cependant on ne joue pas à ce jeu pour son scénario mais pour son fun et son ambiance. Si le jeu est très répétitif à l'instar d'un DW il n'est pourtant pas aussi jouissif. Sans être chiant, le jeu va lasser la plupart des joueurs après une dizaine d'heures, moins qu'un Dynasty Warriors donc. Cependant ceux qui sauront s'accrocher vont décoller quand ils découvriront toutes les possibilités contenues dans le titre. En effet le contenu est monstrueux, plus d'une soixantaine de pilotes et de Gundam, au passage assez bien modélisés, une campagne pour chaque pilote et des quêtes annexes propres à chacun ou même communes. Si vous vous prenez au jeu et décidez de tout faire, vous en aurez pour environ 180 heures de jeu mais uniquement à condition d'être un fan hardcore. Pour ma part, j'ai tenu une soixantaine d'heures dessus ce qui n'est pas négligeable et je dois avouer que l'expérience est vraiment sympa. De plus, pour l'énorme fan de Gundam que je suis cela a été un bonheur de contrôler une de ces machines même s'il faut l'avouer, la maniabilité ressemble bien plus à du DW qu'à un voyage dans l'espace. Le gameplay est sans doute une des grosses faiblesses du jeu, en effet même dans l'espace il y a un sol qui nous empêche de nous déplacer comme on l'entend, on ne peut donc pas complètement voler. Techniquement le jeu est assez sympa sans être très bon non plus. L'OST est banale et les graphismes sont mitigés, ceux des Gundam sont cools mais les décors sont sincèrement dégueulasses. Cependant encore une fois, on ne joue pas à ce genre de jeu pour les graphismes mais simplement pour le fun qu'il procure, et le fun est bien présent même si je conseille davantage un bon vieux Dynasty Warriors. L'expérience fut donc agréable mais pas non plus marquante. Libre à vous de vous lancer ou non.

Graphismes: 12/20

Gameplay: 15/20

Durée de vie: 18/20

Bande-son: 12/20

Scénario: 05/20

Note finale: 14/20