A présent il est temps de s'attaquer à un gros article, celui sur le projet Youth Literature.

Alors Youth Literature qu'est ce que c'est ? Eh bien c'est un projet lancé par le studio Madhouse, bien connu dans l'animation pour un travail graphique impeccable, en 2009 et qui visait à confier la réalisation de six adaptations d'oeuvres de la littérature de jeunesse japonaise à cinq réalisateurs. Le but étant de faire connaître ces grands classiques en général étudiés au collège par les jeunes japonais au monde entier. Ainsi cinq des plus talentueux réalisateurs japonais se sont retrouvés aux commandes d'une des oeuvres du projet. Par conséquent les plus grands écrivains japonais de la littérature de jeunesse que sont Osamu Dazai, Soseki Natsume, Ryunosuke Akutagawa et Ango Sakaguchi sont devenus accessibles aux non-japonais. L'idée est donc très bonne et avec les moyens de Madhouse, on ne pouvait que s'attendre à de superbes résultats, nous verrons plus bas si ces résultats sont atteints mais d'abord il convient de parler des films en eux-même où plutôt des DVD en eux-même. Très jolis, ces derniers sont composés de trois parties, tout d'abord les deux épisodes qui composent le film(car oui chaque film est en réalité fait de deux épisodes d'une durée d'environ 25 minutes chacun) et enfin et surtout, d'une interview du réalisateur par un autre réalisateur et qui dure environ 20 minutes. Cette dernière est essentielle car à moins que vous n'ayez déjà lu l'oeuvre originale vous ne pourrez pas comprendre les partis-pris du réalisateur, son point de vue ni même celui de l'auteur; en effet dans ces interview le réalisateur explique absolument tout, l'histoire originale, son point de vue, pourquoi il a opté pour ça et ça etc. C'est donc indispensable si vous voulez pleinement profiter des films, ne faites pas l'erreur de les passer ce serait vraiment dommage. Bon à présent commençons avec les films en détail:

Youth Literature n°1: La déchéance d'un homme(d'Osamu Dazai)

 

Nom Original: Ningen shikkaku

Réalisateur: Morio Asaka

Année de sortie: 2009

Studio: Madhouse

Genre: Drame

Durée: 1h30 + interview de 24 minutes

La nouvelle la Déchéance d'un homme est considérée comme une oeuvre autobiographique d'Osamu Dazai(pour les détails allez sur Wikipédia mais sachez juste que l'homme était un grand suicidaire). Les vicissitudes qui échelonnèrent la vie de Dazai se retrouvent telles quelles dans la vie du héros, Obata Yozo. Le film prend la forme d'une présentation de mémoires rédigés par le héros lui-même. Son premier retrace son enfance, le second relate sa vie entre son entrée au collège et sa double tentative de suicide et le dernier décrit les relations qu'il a eues avec les femmes. C'est donc l'histoire d'un fils de bonne famille un peu trop joueur et provocateur qui se retrouve mis de côté par son père. Yozo, en perpétuelle déprime erre alors dans la ville jusqu'à rencontrer une serveuse(ou une hôtesse ? Difficile à dire...). Sa relation avec la jeune femme va être le déclencheur d'une vie de tristesse absolue.

Je ne vais pas en dire plus car l'histoire est assez courte, les plans magnifiquement réalisés et le scénario voulant des scènes longues et peu nombreuses mais le scénario se révèle à la fois grandiose et incompréhensible; l'histoire est en elle-même vraiment bonne mais le comportement du héros est tout simplement inexplicable, je ne vois que ce mot là. L'interpretation de chacun confirmera ou non mon avis mais ce personnage me semble tout simplement suicidaire, sans aucune raison et ses choix, complètement idiots ne m'auraientt même pas traversés l'esprit si j'étais à sa place. L'oeuvre est certes impressionante au niveau technique et même au niveau scénaristique mais le personnage central m'est complètement étranger. J'ai donc bien aimé le premier Youth Literature mais l'oeuvre et l'auteur sont trop différents de ma personne pour que je puisse réellement m'imprégner de l'univers sombre de la Déchéance d'un homme. Cependant, je le conseille réellement car l'interpretation étant différente selon chacun, cela peut donner une belle palette d'idées complètement différentes. Quoiqu'il en soit, c'est un beau travail de la part du réalisateur de Gunslinger Girl.

Note finale: 16/20

 

Youth Literature n°2: Le pauvre coeur des hommes(de Soseki Natsume)

Nom Original: Kokoro

Réalisateur: Shigeyuki Miya

Année de sortie: 2009

Studio: Madhouse

Genre: Drame, Romance

Durée: 50 minutes + interview de 23 minutes

Le pauvre coeur des hommes raconte une histoire tragique se déroulant au Japon en 1914 durant la période de transition entre l'ère Meiju et l'ère actuelle. Un jeune homme surnommé "Le maître" vit dans une maison entretenue par une veuve et sa fille pendant ses études, ce dernier se lie d'amitié avec "K", un géant religieux venant d'un milieu social très inférieur au sien. Alors que le jeune maître s'entend de mieux en mieux avec la fille de la veuve, il décide pour rendre service à son ami, de l'inviter à vivre avec lui au lieu de vivre dehors. K finit par accepter de rencontrer la veuve pour en parler, cette dernière accepte uniquement pour faire plaisir au maître. Mais rapidement, le maître ressent une tension entre la fille de la veuve et le géant, ce qui va rapidement lui déplaire. Ce triangle amoureux va vite se mettre en place mais va également tragiquement disparaître. Le premier épisode nous fait vivre l'histoire vue par le maître et le second, vue par K ce qui est une excellente idée du réalisateur qui nous avait déjà surpris avec de superbes idées dans Ghost in the Shell Stand Alone Complex. Ces deux visions vont réellement nous faire réfléchir et nous donner une fin magistrale digne des meilleurs drames. Encore une fois, chacun se fera sa propre interpretation, qui est le plus salaud ? K ? Le maître ? La veuve ? La fin est-elle joyeuse ? Ou peut-être triste ? Bref, autant de questions auxquelles vous aurez la réponse en regardant le film, quoique vous pourrez hésiter après avoir vu la vision de K. En tout cas, c'est un coup de génie de la part du réalisateur qui a pour le moins assuré.

Sinon évidemment techniquement c'est toujours aussi magnifique, la bande-son est impeccable, c'est du Madhouse tout craché. Je vous conseille donc vivement ce film qui est vraiment super et bien évidemment, n'oubliez pas l'interview du réal.

Note finale: 17/20

 

Youth Literature n°3: Le fil de l'araignée ET Figures infernales(de Ryunosuke Akutagawa)

Nom Original: Kumo no ito ET Jigoku hen

Réalisateur: Atsuko Ishizuka

Année de sortie: 2009

Studio: Madhouse

Genre: Drame

Durée: 45 minutes + interview de 23 minutes

 

Le troisième Youth Literature est un peu différent des autres dans le sens où deux oeuvre sont adaptées en film, chacune prenant un épisode. Les histoires sont donc très courtes voilà pourquoi je me contenterais d'un très très court résumé de chacune.

Le Fil de l'araignée raconte l'histoire de Kandata, un tueur sanguinaire qui n'a réalisé dans toute sa vie qu'une seule action altruiste en évitant d'écraser une araignée. Condamné par le roi, le jeune monstre est plongé dans les enfers, mais son action altruiste a attirée un regard sur lui, et pas n'importe lequel.

Figures infernales raconte l'histoire du peintre d'un seigneur cinglé qui doit réalisé des oeuvres de l'enfer bouddhiste assisté de sa fille. Désirant faire réaliser sa cruauté à son seigneur, il accepte le travail. Mais n'ayant jamais vu l'enfer, il est incapable de le peindre. Le seigneur va alors s'assurer de le lui faire découvrir...

Ce sont donc deux histoires bien dramatiques et assez tristes qu'on nous montre ici et pour être franc, je n'ai pas vraiment aimé. Certes le parti-pris technique de la réalisatrice est excellent mais en fait, je crois que c'est simplement les scenariis que je trouve mauvais, ce qui explique ma déception. Vous vous ferez votre avis mais personnellement, j'ai trouvé ça passable, au mieux.

Note finale: 12/20

 

Youth Literature n°4: Melos( de Osamu Dazai)

Nom Original: Hashire, Melos!

Réalisateur: Hidetoshi Kaneko

Année de sortie: 2009

Studio: Madhouse

Genre: Drame

Durée: 50 minutes + interview de 23 minutes

 

Cours, Melos ou simplement Melos est une oeuvre du suicidaire Osamu Dazai qui prend place en Grèce antique. Melos est un jeune berger qui considère le tyran Dionys comme un monstre, ce dernier décide alors de tuer le roi afin d'apporter la justice et la paix. Mais le jeune homme est vaincu et condamné à mort. Cependant, devant assister au mariage de sa jeune soeur, Melos demande à Dionys de le laisser aller à l'événement. Ce dernier accepte contre toute attente mais afin d'éviter la fuite du jeune homme, il prend en otage Selinuntius le tailleur de pierre et meilleur ami de Melos. Si le berger ne revient pas en trois jours, alors son ami mourra. Cependant, le roi a glissé divers obstacles sur la route de Melos afin de le retarder, l'impétueux et prétentieux berger va donc faire tout son possible pour sauver son ami. Mais ceci n'est que le scénario de l'oeuvre originale car dans le film, cette pièce est scénarisée par Takada, un jeune dramaturge à qui sa maison d'édition donne ce travail. C'est donc l'histoire de Takada que l'on suit, son histoire d'amitié avec le meilleur comédien du lycée Joshima, leur séparation et la raison de cette dernière. Les deux héros nous offrent ainsi deux visions différentes censées répondre à la question: "Quel est le plus dur, attendre ou faire attendre ?".

Je n'en dirais donc pas plus mais sachez que le scénario est réellement excellent, recréer l'histoire originale dans un monde contemporain est juste une idée de génie. Le réalisateur qu'on connait pour les Chroniques de la guerre de Lodoss nous offre une perle scenaristique qu'on ne peut pas oublier facilement. Cependant le scénario peut parfois trainer en longueur ce qui peut causer quelques minutes d'ennui. Mais globalement, le film est très bon et vaut réellement le coup.

Note finale: 16/20

 

Youth Literature n°5: Sous les fleurs de la forêt de cerisier(d'Ango Sakaguchi)

Nom Original: Sakura no mori no mankai no shita

Réalisateur: Tetsuro Araki

Année de sortie: 2009

Studio: Madhouse

Genre: Drame, Comédie

Durée: 50 minutes + interview de 23 minutes

Et voici le dernier Youth Literature qui reprend ici une oeuvre de Sakaguchi; le film est réalisé par Tetsuro Araki le réalisateur de Death Note et le chara design est fait par Tite Kubo(de même que le Fil de l'araignée et Figures infernales), c'est donc un final grandiose auquel on pouvait s'attendre et effectivement c'est le cas.

Shigemaru est un bandit très puissant qui dénombre autant de victoires que d'épouses(c'est pas vrai, il n'a QUE sept femmes), ce dernier vit dans la forêt et passe son temps à agresser les voyageurs. Un jour, il s'amourache de la femme d'un combattant et décide de la prendre pour lui. Seulement, sa grande puissance n'est rien en comparaison du caractère orgueilleux de la dame qui lui impose de supprimer ses autres épouses pour obtenir son coeur. Et les exigences sanguinaires de la belle ne s'arrêtent pas là...

Sous les fleurs de la forêt de cerisiers est un film qui mélange avec brio le comique avec le sordide, par exemple la scène du meurtre des femmes de Shigemaru revêt un caractère très comique, alors que c'est carrément glauque et c'est là qu'on reconnait le travail de Tetsuro Araki qui fait vraiment du bon boulot sur le coup. Le film est très drôle, très glauque, les personnages sont attachants et la bande-son tout comme l'aspect graphique frôle le génie. On se prend vite au jeu de voir jusqu'où Shigemaru peut aller et jusqu'où iront les exigences de la folle qu'il a épousé et au final, on ne décroche pas de son écran avant la fin. C'est tout simplement le meilleur film Youth Literature et un chef-d'oeuvre d'animation.

 Note finale: 18/20

 

 

Le projet Youth Literature est donc une franche réussite qui remplie parfaitement son rôle d'exportateur de la littérature de jeunesse japonaise et bien qu'imparfait, ce dernier conviendra à tous les publics et devrait se faire apprécier de tous. Je vous conseille vivement l'achat des DVD(pour les interviews), vous ne le regretterez pas.