Rares sont les oeuvres du genre de Nausicaä, capables de créer un véritable engouement, de construire une légende en moins de deux heures et de laisser leur marque jusqu'à la fin des temps. Voici l'article du premier film Ghibli, bien qu'antérieur à la création du studio, le premier "vrai" film d'Hayao Miyazaki.

Nom Original: Kaze no tani no Naushika

Réalisateur: Hayao Miyazaki

Année de sortie: 1984

Studio: Top Craft

Genre: Aventure,Fantastique, Action

Durée: 1h51

Eh oui les petits enfants, on a ici le mythe fondateur du studio Ghibli, c'est la première réalisation personnelle de Miyazaki(on ne compte pas le château de Cagliostro car manque de liberté) soutenu par son senpai Isao Takahata et celui qui deviendra le producteur du studio à savoir Toshio Suzuki. Le succès de Nausicaä, auquel personne ne croyait va pourtant être tellement retentissant qu'il permettra la création du plus grand studio d'animation de tous les temps, j'ai nommé le studio Ghibli.

Sur une terre ravagée par la folie humaine a poussée une gigantesque forêt toxique qui cause la destruction à petit feu des rares survivants, divisés en de multiples royaumes. L'un de ces royaumes, la vallée du vent, abrite un peuple agricole qui tente de survivre tant bien que mal et de manière pacifique. La princesse de ce royaume, la jeune Nausicaä, qui a toujours crue en la bonté humaine et en l'importance de toute vie est une intrépide qui part régulièrement en voyage dans cette forêt toxique afin de rapporter des matériaux nécessaires au maintient du village. En pleine aventure, elle entend le bruit d'une course poursuite, c'est le meilleur guerrier du village qui rentre après plusieurs semaines de voyage qui est poursuivi par un Ômu, un gigantesque ver. Elle calme la bête et ramène le guerrier au village. Celui-ci apprend aux villageois que la fukai(la forêt) prend de plus en plus de place et que les hommes sont toujours en danger. Une nuit, un avion Tolmèque(un pays voisin) s'écrase contre le flanc de la montagne proche du village, Nausicaä réussie à sortir des débris une jeune fille de son âge qui lui demande de détruire le contenu de la soute avant de mourir. Un immense coeur est découvert dans les débris, visiblement indestructible et c'est cette chose qui conduira la vallée du vent au centre d'un conflit pour le pouvoir. Le but final: détruire la forêt et les pays qui s'opposeront à la volonté des Tolmèques afin de construire un nouveau monde. Nausicaä, guidée par son amour pour tous les êtres vivants va devenir une figure majeure de ce conflit et tentera de sauver le monde, résoudre le conflit et rétablir un équilibre entre la nature et l'homme.

C'est un scénario magnifique et terriblement travaillé que nous offre Miyazaki, tout à fait adapté à n'importe quel âge et traitant encore une fois de la bétise humaine, de l'écologie et de l'amour.

Un message très fort nous est délivré par la belle et jeune Nausicaä, un des personnages qui a le plus marqué le monde du manga et de l'animation, celui du respect de la vie de tout être. Miyazaki s'est vraiment investit à fond dans l'oeuvre, on retrouve la plupart de ses idées(dont je ne parlerais pas plus dans cet article) ainsi qu'un travail de titan. Graphismes d'une beauté saisissante, animation parfaite de chez parfaite, bande-son encore une fois magnifique signée Joe Hisaishi et personnages charismatiques et uniques on sent tout de suite que le boulot a pas dû être facile mais grâce à la détermination des trois fondateurs de Ghibli, le succès a été au rendez-vous.

Je ne saurais donc que trop vous conseiller ce merveilleux film d'aventure très touchant et vrai, qui contient l'avenir de Ghibli en lui et qui est proche de la perfection.

Note finale: 19/20

On continue dans les films d'animation avec un outsider, un film "rival" de Ghibli donc, j'ai nommé La forêt de Miyori.

Nom Original: Miyori no mori

Réalisateur: Nizo Yamamoto

Année de sortie: 2007

Studio: Nippon Animation

Genre: Fantastique,Aventure,Mythe

Durée: 1h47

Adaptation du manga eponyme d'Hideji Oda la Forêt de Miyori est un film d'aventure écologique pour toute la famille. Après le divorce de ses parents, Miyori est emmenée à la campagne par son père afin qu'elle vive avec ses grands parents dans un petit village. A onze ans, cette dernière fuit les relations et reste en dehors de tout contact humain c'est pourquoi elle passe son temps dans la forêt située derrière la maison familliale. Un jour, elle se fait interpeller par un étrange animal qui se révèle être un esprit de la forêt. Paniquée, cette dernière décide de l'ignorer même quand il la suit jusqu'à l'école. C'est sa grand-mère qui va lui apprendre qu'elle deviendra plus tard la reine de cette forêt, en effet les deux femmes possèdent des pouvoirs et une destinée très différentes des personnes lambda. Miyori va donc accepter les nombreux habitants invisibles de la forêt et s'en faire des amis ce qui la conduira à être plus sociable et à s'en faire à l'école également. Mais un jour, elle apprend par le biais d'une sorcière vivant dans la forêt que la destruction du village dûe à la construction d'un barrage est prévue. La petite fille va alors mener la défense du village sur deux fronts, avec ses camarades d'un côté et avec les esprits de la forêt de l'autre. Cependant, les choses se réveleront plus compliquées que prévues.

L'histoire proposée est donc relativement simpliste et courante mais pourtant différente. Le scénario est simple mais plein de valeurs importantes, c'est touchant, on s'attache aux personnages et les deux mondes de Miyori apportent un plus indéniable au film. Donc oui, c'est banal, mais pourtant on ne s'ennuie pas une seconde et on ne regrette pas un seul point du scénario, c'est du divertissement famillial de bonne qualité qui préfère miser sur les messages sociaux et moraux simples. Un point très positif à mes yeux, c'est le thème de l'écologie dans le film; j'aime vraiment ça et je considère que c'est un thème magnifique et obligatoire, ici la forêt a évidemment une place essentielle mais la nature est de plus vraiment mise en valeur. Ainsi là où les dessins ne sont pas fantastiques(en fait le design est particulier, libre à vous d'apprécier des images de ce genre, moi j'ai bien aimé) les images de la nature sont carrément magnifiques, on a l'impression que le réalisateur a volontairement marqué un énorme contraste entre les différents plans de l'image. Ainsi la nature est très bien représentée, renforçant notre volonté que la mission de Miyori soit accomplie.

Niveau graphique j'en ai déjà parlé, les images sont spéciales et tout le monde ne sera pas conquis, de plus les esprits de la forêt bénéficient d'un design unique, qui au final est très moche, même si c'est effectivement fait exprès. La scène de réunion avec tous les monstres nous le montre bien, ces derniers sont faits à la va-vite sans réel travail, cela n'empêche pas de leur conférer une identité bien à eux, c'est peut-être même ce qui les rend attachants mais on fait quand même bien mieux aujourd'hui et voir des images de cette qualité reste moyennement acceptable(sauf celles de la nature donc). Niveau bande-son à présent, là où les musiques sont jolies sans être transcendantes on regrette énormément le doublage français du DVD qui est sans doute un des plus mauvais que j'ai pu voir, pour tout dire il y a un décalage d'une demi-seconde sur les mouvements de bouche des persos. On a fait mieux.

Cependant ces défauts ne doivent pas vous éloigner l'envie de regarder ce film qui reste excellent, très sympa et qui baigne dans une ambiance comique et écologique pleine de bonne humeur, un film pour toute la famille qui contient tout ce qu'il faut: camaraderie, action, aventure, légère romance et esprit d'équipe. La forêt de Miyori est un bon film qui mérite son succès, une belle oeuvre faîte avec passion et qui marque par la beauté de son essence.

Note finale: 16/20

Second film d'animation à être noté, voici le thriller psychologique Perfect Blue.

Nom Original: Perfect Blue

Réalisateur: Satoshi Kon

Année de sortie: 1997

Studio: Madhouse Production

Genre: Drame,Thriller,Horreur

Durée: 1h21

Comme je le disais, Perfect Blue est un thriller psychologique dérangeant du fameux Satoshi Kon(qui fait d'ailleurs que des oeuvres du genre, Paprika et Paranoïa Agent par exemple, paix à l'âme de ce monsieur). Ce film montre assez justement la limite du mental humain et nous entraîne dans une très glauque série de meurtres.

Mima est la célèbre chanteuse du groupe "Cham !" un groupe d'idoles qui cherche à se faire connaitre. Malgré le succès, elle décide de quitter le groupe sur conseils de son manager afin de devenir actrice, cependant son assistante et amie Rumi n'est pas d'accord. Malheureusement pour elle, Mima en plus de ne pas briller dans sa carrière d'actrice se mettra à dos un fan très inquiétant, visiblement obsédé par la belle chanteuse. Elle finit également par recevoir de curieux appels téléphoniques chez elle, sans que personne ne soit au bout du fil, pire, elle voit une image d'elle même, habillée comme quand elle était dans les "Cham !" qui lui parle et la provoque. Mima finit par ne plus savoir si elle est dans le monde réel ou si elle rêve et finit par plonger dans un état de schizophrénie avancée, cependant, elle n'aura pas le choix et devra affronter ses ennemis afin de sauver sa vie. Mais parfois, le danger peut se révéler être beaucoup plus proche qu'il ne semble....

Le scénario se révèle donc très bien construit, violent et flippant à souhait et très complexe, la révélation ultime est d'ailleurs une sacrée manoeuvre de Satoshi Kon, faite à la perfection et la scène finale est sans doute la plus dérangeante que j'ai pû voir. Niveau ambiance et suspens, on est gâtés ça c'est sûr. Ce sont les gros points forts du film, cependant il n'est pas exempt de défauts assez marquants, tout d'abord le film pêche par son rythme irrégulier ce qui provoque quelques scènes ennuyeuses et trop longues, ensuite l'animation est assez rigide voire même moche par moments et enfin, graphiquement si Mima est réussie, ce n'est pas le cas du fan cinglé, du manager ou de Rumi qui sont simplement immondes, les décors ne sont pas beaucoup mieux et c'est là le principal défaut du film. Mais si vous aimez les thrillers psychologiques et les films effrayants Perfect Blue est fait pour vous, on le trouve facilement sur Dpstream ou même Youtube et il vaut vraiment le coup si on réussit à surmonter les défauts. Pour finir, je tiens à saluer la magnifique critique de l'industrie du cinéma japonais et même la success-story japonaise de la part de Satoshi Kon, c'est d'ailleurs aujourd'hui la même chose dans presque tous les pays et c'est malheureux.

Attention aux âmes sensibles quand même, le film est violent.

Note finale: 15/20

Pour mon premier article sur les films d'animation je commence par un des chefs-d'oeuvres du genre, le grand, le magnifique Tombeau des lucioles.

Nom Original: Hotaru no haka

Réalisateur: Isao Takahata(inspiré de l'oeuvre de Akiyuki Nosaka)

Année de sortie: 1988

Studio: Studio Ghibli

Genre: Drame, historique

Durée: 1h25

Voici donc mon premier film du studio Ghibli(dont je suis fan absolu), une perle de l'animation, une ode à la vie et comme l'a dit Le Monde un plaidoyer pour l'humanité, voilà ce qu'est Le tombeau des lucioles. On a ici un des plus beaux films de l'histoire et un des plus gros succès du studio. D'ailleurs pour ceux qui ne connaissent pas le studio Ghibli, j'vais ici faire un bref résumé. Le grand Hayao Miyazaki, maître de l'animation et son senpai(aîné) Isao Takahata ont très rapidement formés un duo inégalé dans l'animation et ce dès les années 70. Après avoir réalisé la plupart de leurs films, Takahata a laissé la place à Miyazaki pour un film, Nausicaä de la vallée du vent(je ferais un article dessus) en 1984, le succès est tel qu'avec le soutien de Toshio Suzuki(grand producteur), le studio Ghibli ouvre ses portes en 1985. Leur premier film, Laputa le château dans le ciel sort en 1986 et rencontre un gros succès. C'est alors que les deux amis décident de sortir chacun un film, afin de se concurrencer, c'est ainsi que Mon voisin Totoro et Le tombeau des lucioles sortent en 1988. Takahata l'emporte mais la guerre n'est pas finie entre les deux amis(en effet en 2013 ils sortiront tous les deux un film le même jour). Par la suite le studio a continué à progresser et a réalisé à l'heure actuelle une vingtaine de films, tous devenus des monuments de l'animation. C'est d'ailleurs depuis 1989 le studio d'animation jugé comme le meilleur du monde, ce titre ne leur a plus jamais été retiré depuis son attribution. D'ailleurs petite parenthèse et je finis la présentation, mais allez voir les films Ghibli, les DVD sont pas chers, ceux qui sont introuvables en France(Je peux entendre l'océan et Si tu tends l'oreille) sont sur dailymotion vous vous regalerez et en plus vous apporterez un soutien financier à des vrais bosseurs ce qui ne se fait plus aujourd'hui( c'est d'ailleurs les seuls à qui je donne mon argent avec plaisir) sachant que le monde de l'animation japonaise reste très dur et qu'un seul flop peut tout effacé.

Bon revenons en au film. Le tombeau des lucioles se déroule au Japon, en 1945 soit pendant la seconde guerre mondiale à Kobé. Alors qu'un bombardement américain arrive, deux enfants, Seita(14 ans) et sa soeur Setsuko(4 ans) se préparent à partir dans un abri avec leur mère, alors que leur père est à la guerre, en tant que marin. Séparés de leur mère, ils finissent par trouver refuge au bord d'un lac, dans un vieil abri minier le temps que ça se calme. Une fois dans l'abri, une voisine vient les voir et previent Seita que sa mère est grièvement brûlée et sur le point de mourir. Le lendemain, elle décède, mais Seita se refuse à l'avouer à sa petite soeur dont il est très proche. Les deux enfants partent donc se réfugiés chez leur tante, très accueillante au départ mais qui finit vite par les considérer comme des poids. Confrontés à l'indifférence et à la cruauté des adultes et à la solitude, les deux enfants partent en quête d'un monde meilleur et vont vivre dans leur abri au bord du lac. Seulement les difficultés de la guerre se feront vite sentir...

On a ici un scénario magnifique, plein de rebondissements mais déchirant, le film commence par une phrase très évocatrice qui annonce tout de suite la couleur, on attend alors avec une réelle peur le moment fatidique, celui qui nous bouleversera et qui nous fera chialer(oui j'ai 18 ans, je fais 85 kilos mais j'ai pleurer devant ce film). On a toujours cette petite lueur d'espoir, tout le long du film qui nous donne envie de luttre contre la tristesse et nous fait nous attacher à ces deux jeunes héros, victimes innocentes d'une guerre déclenchée par un tas de gros porcs qui foutent rien. Bref, vous l'aurez compris, le scénario est juste parfait.

Côté animation, c'est le top du top pour 1988 et encore maintenant c'est une référence, les décors sont sublimes, le chara-design impeccable, c'est une véritable claque visuelle, qui plus est le film est très réaliste, l'auteur ayant même affirmé avoir reconnu son quartier(car l'oeuvre est semi-autobiographique), les mouvements sont fluides, les plans larges comme serrés sont nickel et je pourrais continuer encore longtemps comme ça. L'ambiance elle est exceptionnelle, c'est beau à en pleurer, d'ailleurs on pleure au cours du film, la magnifique bande-son(une des plus belles de l'histoire) renforce l'émotion ressentie et la touche ghibli rajoute une couche de génie par dessus.

Les personnages sont tous super réussis, on s'y attache vraiment beaucoup et on les considère même comme nos frère et soeur durant le film, surtout Setsuko qui est vraiment super mignonne et qui plus est, très bien doublée en français. On aimerait tous avoir une petite soeur comme celle là. Mais bon ça n'étonne pas les fans de Ghibli, puisque les personnages et leurs sentiments sont toujours maîtrisés à la perfection.

Donc pour conclure, personnages, scénario, graphismes, animation, émotions dégagées, doublage, musiques tout est parfait. C'est simple, si on n'est pas dérangé par les films tristes il se classe alors forcemment dans le top 5 des meilleurs films. Je le conseille vivement à tous, ce film très touchant ne peut qu'impressionner et bouleverser tous les spectateurs. Il suffit simplement de débourser 12€ sur amazon pour obtenir ce bijou, donc inutile de le télécharger le studio Ghibli a besoin de fonds et ne demande pas grand chose par rapport à la qualité de l'oeuvre.

Merci à monsieur Takahata pour ce chef-d'oeuvre.

Note finale: 20/20