Pour excuser le manque d'articles de la semaine dernière(bien que ce ne soit pas ma faute) je vais refaire une petite session aujourd'hui, je commence donc avec un des jeux PS1 qui a bercé mon enfance....enfin un peu.

Développeur: Argonaut

Editeur: Electronic Arts

Support: PS1

Date de sortie euro: 15 novembre 2001

Genre: Aventure/Plates-formes

En fait quand je dis bercé mon enfance, c'est plutôt Harry Potter qui l'a fait, mais il faut le dire, comme tous les fans j'adorais les produits dérivés. C'était donc avec plaisir que j'accueillais ce jeu(qui fut un des deux seuls cadeaux que ma grand-mère m'ait fait en 19 ans mais bon passons...) et le mettait dans la PS1 familiale. Et là, en tant qu'enfant fan, je n'étais pas déçu. Pour que vous commenciez à comprendre ce jeu date de 2001, c'est à dire de l'époque où Electronic Arts était encore considéré comme une boite bosseuse et efficace(lointaine époque, maintenant on a le cirque Pinder qui fait des jeux) et quand ils bossaient sur une adaptation, en général ils bossaient vraiment. Alors certes c'est avant tout un jeu pour enfant qui aujourd'hui a hyper mal vieilli mais c'était un vrai bonheur pour tout fan. Bon je ne reprends pas le scénario, si vous ne le connaissez pas un minimum c'est que vous avez vécu dans une grotte avec un concombre de mer et une loutre à jouer à la marelle sur les mains sinon vous vous rappellerez sans problème le début de l'histoire du jeune Harry. Sur le plan scénaristique le jeu est fidèle au livre, légèrement différent du film, et vraiment assez fidèle ce qui fait tout de même plaisir. On suit donc Harry dans ses cours, dans ses sortis entre potes puis dans des séquences d'action qui envoyaient du lourd pour l'époque. Sur le plan scénaristique, de l'ambiance et donc du plaisir de jeu c'était vraiment sympa sans toutefois atteindre la perfection. Le gameplay était le vrai problème du titre, c'était peu précis, lourd et rigide ce qui rendait les phases de plates-formes monstrueusement aléatoires(mais bon, en tant que gamin on est pas spécialement exigeant) et je ne parle pas des vols sur balai, une vraie catastrophe. Cependant on faisait vite l'impasse dessus et on passait à autre chose, à commencer par une petite visite des locaux, la récolte des dragées de Fred et Georges ou l'entraînement aux sorts. Bref, sans être vaste et long, le jeu offrait un contenu parfait pour les enfants, facile et jamais répétitif. On retrouvait les décors de Poudlard et même la musique du film ce qui est un plus non négligeable. C'est donc un petit jeu sympa, d'une dizaine d'heures qui faisait plaisir aux jeunes fans du sorcier anglais, sans être spécialement beau, il nous replongeait facilement dans Poudlard et ça devenait vite notre divertissement préféré. Un gros point négatif par contre, les armures qui bougent et nous attaquent, moi ça m'avait traumatisé cette connerie, j'en ai flippé pendant des années(...). Une des dernières réussites d'EA.

Graphismes: 12/20

Gameplay: 11/20

Durée de vie: 12/20

Bande-son: 14/20

Scénario: 16/20

Note finale: 14/20

A présent voici le test d'un jeu excellent.

Développeur: Arc System Works

Editeur: PQube

Support: DS

Date de sortie euro: Jamais(11 septembre 2008 au Japon)

Genre: Aventure(certains diront Survival horror mais c'est faux)

Ah Theresia, encore un jeu excellent qui n'a jamais vu le jour chez nous. Heureusement avec certains moyens pas très honnête on peut se le procurer sans avoir à payer 70-80€ voir plus. Alors, avant toute chose je vais faire quelques mises en garde. Déjà, le jeu n'est évidemment qu'en anglais(ou japonais mais pas trop pour moi) et le niveau requis n'est pas facilement atteignable, ensuite c'est un jeu où on avance lentement et où tout repose sur l'ambiance et le scénario, ne comptez donc pas sur des scènes d'action et pour finir, ayez un minimum de courage, le jeu est très space et peut facilement vous traumatiser. Maintenant que tout cela est dit, passons au synopsis:

Quelque part, dans une pièce sombre, une jeune fille se réveille amnésique, cette dernière ignore tout de son passé et de la raison de son enfermement. En fouillant dans la pièce, elle trouve un pendentif étrange qui semble lui parler et lui donner des conseils pour sortir de la pièce. Une fois cela fait, la jeune fille, qui on le découvrira vite s'appelle Léanne, va débarquer dans une sorte d'hôpital très typé château et à l'atmosphère pesante pour ne pas dire horrifique. Rapidement, Léanne, est touchée par une flèche sortie de nulle part. Les lieux sont visiblement remplis de pièges et chaque geste devra être accompli avec la plus grande prudence. Une fois soignée à l'aide d'un élixir trouvé dans une bibliothèque, Léanne va tenter de trouver la sortie des lieux tout en se remémorant des passages de sa vie à l'aide de notes trouvées un peu partout, dont quelques unes d'une certaine Maylee, qui écrit à une amie, Emile(en anglais ça se prononce Emily). Paniquée à l'idée de rester seule dans un château piégé, Léanne le sera encore plus à la découverte de ses premiers cadavres, déformés, brûlés voire même torturés. Celle-ci sera régulièrement assaillie par des flashbacks de sa mère, visiblement assez "spéciale" où se mêle régulièrement l'odeur maternelle avec celle du sang, de fleurs et de fer. Complètement perdue, la jeune fille va devoir résoudre de nombreuses énigmes, toutes assez retorses, qui lui réservent de mauvaises surprises si elle échoue. Cependant, à la découverte des premières révélations, Léanne va se rendre compte qu'elle est mêlée à une histoire bien plus glauque et sanglante que prévu.

A la suite de ce premier scénario, nommé Dear Emile, on trouve une seconde histoire qui explique en détail l'origine du problème, la création du virus Epicari. Nommé Dear Martel, ce scénario nous place dans la peau d'un docteur responsable d'un orphelinat qui souffre des mêmes problèmes que Léanne et qui a pour objectif de retrouver une certaine jeune fille qui marque tous ses souvenirs. Ici ce n'est pas un pendentif qui va le guider mais un morceau de verre coloré.

Je n'ai pas voulu en dire trop sur le plan scénaristique mais sachez que l'histoire est exceptionnelle, j'ai rarement vu aussi bon. Dear Emile est juste magique, l'histoire est sombre, hyper violente et glauque à souhait mais les informations distillées au compte gouttes vous laisse toujours une petite lueur d'espoir dans la tête qui vous maintien "en vie" jusqu'à la fin. Pour Dead Martel, on reste dans le même esprit, c'est excellent et surtout, ça permet d'expliquer toutes les zones d'ombres qu'il reste à la fin du premier scénario. Alors qu'est ce que Theresia en détail ? Theresia c'est un jeu d'aventure très typé survival horror(au niveau de l'ambiance seulement) où l'on enquête dans un vaste espace truffé de pièges, où l'on résout des dizaines d'énigmes bien ficelées et où l'on risque de trouver la mort à chaque couloir. L'histoire nous plonge dans un univers hyper glauque et malsain mais cependant pas effrayant au même sens qu'un vrai survival horror, ici l'ambiance risque fort de nous mettre très mal à l'aise mais on ne peut pas dire que c'est la peur qui viendra nous déranger. On alterne ici les phases d'enquêtes avec les phases de déplacements un peu typé RPG old-school ou dungeon-RPG qui il faut l'avouer sont très bien faites et avec des phases de lectures,assez nombreuses, qui expliquent l'histoire. Et quelle histoire, chaque énigme débloque une parcelle de scénario ou un renseignement sur un personnage et rapidement vous deviendrez accro à ces morceaux de papier tant le scénario est bon. Rien n'est inutile dans Theresia, chaque pièce à son importance, chaque mot et chaque chiffre aussi, un oubli peut être fatal au joueur à la pauvre Léanne. Parfaitement bien amené, le scénario est renforcé par une ambiance parfaite, je n'avais jamais connu une ambiance aussi exceptionnelle(la bande-son est vraiment un élément clé du jeu, parfaite de chez parfaite) et par une liste de personnages uniques et hallucinant de réalisme et de classe. Sans rentrer dans les détails car l'essentiel de l'intrigue repose sur eux, ces personnages, que ce soit Maylee, Emile, Martel, Franz, le prêtre, Sacha ou encore Léanne et le héros du second scénario, vont vous faire frissonner. Au final, tous sont dérangés, mauvais voire même complètement glauques mais également parfois sympathiques, touchants voire même drôles. Chacun d'entre eux va vous traumatiser, certains moins que d'autres, mais l'univers pesant de Theresia va à coup sûr laisser des traces(possiblement dans votre caleçon...). Alors si vous voulez un excellent jeu plein de tensions, de révélations macabres et d'éléments glauques n'hésitez plus, Theresia est fait pour vous pourvu que vous ayez les nerfs solides et un minimum de connaissances en anglais. Si vous vous sentez l'âme courageuses, libre à vous de suivre les aventures de Léanne et du docteur dans des environnements glauques, baignés dans une bande-son hyper flippante et surtout, seul, car oui, autant vous le dire, vous ne croiserez pas âme qui vive, ce qui ne veut pas dire que vous ne croiserez personne pour autant.

Theresia est donc un jeu à l'univers et au background fantastiques, ajoutez à cela des graphismes très jolis et une durée de vie d'environ 20 heures(12 environ pour Dear Emile et grand maximum 8 pour Dear Martel) et vous ne pourrez pas passer à côté. Un des meilleurs jeux auxquels j'ai eu la chance de jouer. 

Graphismes: 17/20

Gameplay: 19/20

Durée de vie: 17/20

Bande-son: 20/20

Scénario: 20/20

Note finale: 19/20

Je mets ici quelques thèmes de Theresia, histoire de vous faire ressentir un peu l'ambiance.

On continue avec mon premier jeu Yu-gi-oh!, pendant l'âge d'or de la série.

Développeur: Konami

Editeur: Konami

Support: GameBoy Color

Date de sortie euro: Novembre 2002

Genre: Jeu de cartes

Qui ne connait pas Yu-gi-oh! aujourd'hui, je crois d'ailleurs que ça continue encore(avec Yu-gi-oh! Banzai, Bidule, 2097, XX++, deuxième génération de quatrième joueur, Zephyrus et plein d'autres noms de merde). Le fameux jeu de cartes était LE jeu de mon enfance, certains ont eu Magic, d'autres Pokémon ou Digimon, moi c'était Yu-gi-oh! logique donc que je me sois procuré les jeux de la série. Parmi eux, figurait ce titre, un des premiers à être apparu chez nous. J'y ai beaucoup joué mais même à l'époque je ne l'appréciais pas vraiment , je vais donc très rapidement expliquer pourquoi.

Le jeu est sympa puisqu'il reprend l'ambiance générale de la série, qu'il propose beaucoup de visages connus et un bon paquet de cartes pour l'époque, on était donc enchanté quand on faisait ses premiers duels dessus mais très vite on retombait de nos nuages. Les règles n'étaient absolument pas respectées, les adversaires étaient beaucoup trop fort(il fallait perdre un grand nombre de fois pour pouvoir les battre ensuite) et on était vite limité par son deck. Le jeu suivait un parcours très lent et peu gratifiant et ennuyait vite les joueurs. On ne pouvait pas en plus compter sur la bande-son merdique ou sur l'aspect visuel pour nous retenir quelques minutes de plus. Cela a donc été une belle déception même pour un enfant. Cependant le jeu est loin d'être le plus raté de la franchise. Pour la collection peut-être.

Graphismes: 05/20

Gameplay: 10/20

Durée de vie: 11/20

Bande-son: 07/20

Scénario: 05/20

Note finale: 07/20

On enchaîne maintenant avec deux adaptations de DBZ.

Développeur: Arc System Works

Editeur: Atari

Support: GBA

Date de sortie euro: 10 septembre 2004

Genre: Combat

DBZ Supersonic Warriors, jeu bien connu du répertoire GBA. Je me souviens quand j'ai essayé ce jeu, j'étais tout content, je devais avoir 10 ans, j'étais peu exigeant à l'époque(bien différent du connard que je suis aujourd'hui hein ?) et j'avais passé pas mal de temps dessus. Aujourd'hui j'en aurais pas fait autant je le dis tout de suite. Déjà il n'y a aucun pseudo scénario, rien qui reprenne un peu l'univers de DBZ, absolument rien. Ensuite, les personnages sont hyper mal choisis, n'ont quasiment aucune différence et sont très peu nombreux. Au niveau du gameplay, c'est une catastrophe, hyper simple et quasi identique pour tout le monde -et c'est pas les deux-trois améliorations de la boutique qui vont changer grand chose- il n'a rien pour nous retenir. Si on combine tout ça à une bande-son affreuse et une répétitivité de tous les diables on se demande comment un jeu comme ça a pu sortir.....en fait pas tant que ça, déjà parce qu'il y a beaucoup de merdes qui sortent et ensuite parce qu'on s'amuse pas mal avec ce titre, au moins pendant un petit moment, c'est fun, ça bouge bien et c'est assez joli pour la plateforme et l'époque. Donc c'est un mauvais jeu c'est indéniable, mais bizarrement on passe quelques heures dessus sans trop de problème, à plus forte raison lorsqu'on est enfant.

Graphismes: 12/20

Gameplay: 10/20

Durée de vie: 12/20

Bande-son: 06/20

Scénario: 00/20

Note finale: 07/20

Maintenant le deuxième épisode, sur DS cette fois-ci.

Développeur: Bandai

Editeur: Atari

Support: DS

Date de sortie euro: 3 février 2006

Genre: Combat

Yeah!!! une suite à Supersonic Warrios on l'attendait tous......ou pas, c'était même le contraire. Que dire de cette expérience de jeu ? Dieu que c'est traumatisant. C'est aussi joli que le premier(qui était sur GBA je le rappelle), toujours aussi léger niveau contenu, des persos inutiles qui n'ont rien à foutre là, une bande-son à vous faire saigner le colon et toujours pas de scénario...C'est une monstruosité, sans déconner j'ai toléré le premier car j'étais petit et que c'était un essai, c'est vrai quand on tente quelque chose on n'a aucune idée de ce que ça va donner, on pardonne facilement une daube car il y avait un risque d'échec mais refaire la même merde quelques années après sur une console permettant beaucoup plus d'ajouts majeurs c'est juste inacceptable. Le jeu est horrible en tout point, il creuse même encore plus profond que son prédécesseur en terme de jouabilité et de contenu. Une honte à la franchise.

Graphismes: 10/20

Gameplay: 07/20

Durée de vie: 07/20

Bande-son: 05/20

Scénario: 00/20

Note finale: 04/20

On continue donc les articles après une petite période d'absence et avec Fable III.

Développeur: Lionhead

Editeur: Microsoft

Support: Xbox 360

Date de sortie euro: 29 octobre 2010

Genre: Action-RPG

Voici donc le dernier arrivé de la saga Fable, en attendant le quatrième épisode prévu pour 2014 et le moins que l'on puisse dire, c'est que cet épisode déchire grave. Cette fois-ci on incarne ni plus ni moins que le prince de l'Albion, frère de l'actuel roi Logan. On démarre fort et surtout, aisé. Encore une fois, le héros est personnalisable je le rappelle. On démarre donc l'aventure aux côtés d'Elise ou Eliott, notre compagnon, d'un chien, fidèle ami du héros, de Jasper, major d'homme d'élite et de Walter, le maître d'armes du château. Rapidement, le prince est confronté aux agissements cruels et sans pitié de son frère qui règne en tyran sur tout l'Albion. Lorsqu'à la suite d'une révolte, Logan demande au prince de choisir entre la vie de plusieurs paysans ou celle d'Elise/Eliott c'en est trop. Dans la nuit, Walter et Jasper qui servaient fidèlement le père de Logan et du Prince(c'est à dire le héros de Fable II) emmènent ce dernier avec eux dans une aventure visant à reconquérir les peuples de l'Albion afin de mener une révolution face au pouvoir en place et pour monter sur le trône. Les Gitans de Mistpeak, les provinciaux de Brightwall, les révoltés de Bowerstone, le peuple désertique et les soldats des marais rencontreront donc notre jeune prince dans sa quête pour le pouvoir et qui sait, l'aideront à vaincre le tyran Logan qui semble cacher bien des secrets.

Il a une bonne tête Logan, on peut lui faire confiance croyez-moi.

On peut donc constater sans trop de problème que le scénario n'est pas le point fort du jeu, certes c'est très sympa mais ô combien convenu et habituel. Le fait de se retrouver dans la peau d'un prince est quelque chose d'original mais on l'oublie tellement vite qu'on ne peut qu'être étonné quand un personnage nous appelle "mon prince", ce rôle ne sert au final qu'aux moments cruciaux de l'histoire, un poil trop léger. Les personnages par contre relèvent le niveau, Jasper, Walter, Elise(dans mon cas), Swift, Ben, Page et Reaver sont à la fois charismatiques, drôles, durs et parfois cruels mais apportent tous une sacrée dose d'inventivité et de comique à l'univers de Fable III. On retrouve également des visages connus, à commencer par Reaver et Theresa mais aussi des nouveaux qui resteront dans les mémoires comme le cruel Logan, assez troublant comme roi. A ces personnages on rajoute un univers toujours aussi déjanté et vaste, toujours aussi beau(que ce soit visuellement ou dans le fond) et encore plus "fabuleux" que dans le deuxième épisode. Niveau nouveautés on est plutôt gagnant, les quêtes sont légion, les possibilités de commerce, de famille et immobilières apportent un plus indéniable et surtout -enfin- le système de combat est bossé, certes ce n'est toujours pas le top mais c'est enfin maniable. On sera donc enfin enchanté de parcourir l'Albion pour réaliser des quêtes pendant les 20-25 heures de jeu proposées par le titre et ce, dans un univers graphique comme musical assez impressionnant. Vous l'aurez donc compris, Fable III réussit là où pêche les deux autres. Cependant le jeu est loin d'être sans défaut.

On peut commencer la liste par un gameplay toujours très imparfait, des caméras qui vont cueillir des fleurs pendant les combats, des ennemis toujours plus stupides et inconsistants, une trop grande facilité, des quêtes nombreuses mais vides de sens et d'intérêt(Sam et Max je vous hais!), un scénario trop léger, une certaine répétitivité, des choix sans grande importance et une fin bouclée en trois minutes, de plus le mutli devient de plus en plus important allant jusqu'à handicapé ceux qui n'y joueront pas, une honte à ce niveau là Fable III est un jeu solo point. Ce n'est donc toujours pas avec cet épisode que je vais réellement accroché avec la série et pourtant j'ai essayé. On a donc un jeu sans ambition avec Fable, un jeu cool mais torché par des incompétents avec Fable II et un bon jeu mais encore une fois qui manque de travail avec Fable III, le IV ne sera pas pour moi Fable est une série trop inconsistante et sérieuse pour voler mon attention à une autre série.

Graphismes: 16/20

Gameplay: 14/20

Durée de vie: 15/20

Bande-son: 15/20

Scénario: 14/20

Note finale: 15/20